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BORDER DEDICADO AL ARTE EMERGENTE 2014-10-22T00:06:04Z http://www.border.com.mx/?feed=atom WordPress admin <![CDATA[BEDLAM BALLROOM]]> http://www.border.com.mx/?p=10568 2014-10-07T17:04:29Z 2014-10-07T16:48:14Z Seguir leyendo]]> BEDLAM BALLROOM

EXPOSICIÓN COLECTIVA

ARTISTAS: RODRIGO ALCOCER, TABATA BANDIN, DANIELA BOJÓRQUEZ, JORGE CASTELLANOS, KARLA LEYVA, ALBERTO LÓPEZ, VICTOR MANCILLA, GEORGINA SANGINÉS, DAREN SÁNCHEZ

COORDINACIÓN: DULCE CHACÓN

INAUGURACIÓN: Viernes 17 de Octubre, 2014. 19 horas. 

vichy room bethlem

El nombre de esta exposición colectiva hace alusión a una de las primeras instituciones en el mundo dedicada al tratamiento de los enfermos mentales- Bethlem Royal Hospital (Reino Unido, 1337). El interés en el término va en relación con un asunto en particular implicado en el tratamiento de los pacientes psiquiátricos: el Encierro, que funciona como medida de control, observación y aislamiento.

Bedlam Ballroom es un espacio que se abre para observar mediante diferentes expresiones visuales (Pintura, Video, Instalación y Fotografía), algunos síntomas contemporáneos productos de posibles estados de encierro: la desconexión, el ensimismamiento, el alter ego, la evasión y las obsesiones potenciadas hacia el otro.

 

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admin <![CDATA[SEDE TEMPORAL C.C.BORDER – OCTUBRE 2014]]> http://www.border.com.mx/?p=10499 2014-10-01T22:53:38Z 2014-10-01T22:24:58Z Seguir leyendo]]> NOS CAMBIAMOS DE SEDE!!!

Como consecuencia del proceso de regularización administrativa iniciado en marzo 2014, Zacatecas 43 permanecerá clausurado y cerrado hasta el 1 de noviembre 2014 tentativamente. Por lo mismo les hacemos saber lo siguiente:

SEDE TEMPORAL

Todas nuestras actividades tendrán lugar en nuestra sede temporal cuya dirección es Thomas Alva Edison 137, casi esquina con Insurgentes, colonia San Rafael. Nuestro número telefónico sigue siendo el mismo: 55 84 75 57. Nos encontramos a tres cuadras del Museo Universitario del Chopo.

ESTACIONAMIENTO

Calle Sadi Carnot, entre Edison y Ribera San Cosme. La entrada es por Sadi Carnot o por Insurgentes. Cierran a las 11 de la noche y el costo por hora es de 24 pesos.

METRO Y METROBUS

La parada de Metro más cercana es Metro Revolución y la parada de metrobús más cercana es Revolución (OJO: La siguiente, Plaza de la República, esta cerrada)

GRACIAS POR SU COMPRENSIÓN Y APOYO!

Centro Cultural Border

1-entrada 2-fachada 3-emtrada bienvenido 4-entrada dentro2 5-recibidor 6-salon1 7-salon1b 8-salon2 9-mapa ubicacionNOS

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admin <![CDATA[VISITA GUIADA “ATLAS” DE AARÓN JIMÉNEZ- Sábado 27 de septiembre 12 – 3 PM- Entrada Libre]]> http://www.border.com.mx/?p=10414 2014-09-23T17:22:23Z 2014-09-23T17:22:23Z postal web-AaronJVisitaG

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admin <![CDATA[AARÓN JIMÉNEZ – ATLAS]]> http://www.border.com.mx/?p=10434 2014-09-24T17:55:50Z 2014-09-11T17:52:14Z Seguir leyendo]]> 11 de septiembre – 2 de octubre 2014

Atlas de Aarón Jiménez

Atlas es el recorrido de una búsqueda y los hallazgos de la cartografía personal de Aarón Jiménez. Una red de relaciones cruzadas que reinventan una genealogía personal, algunas veces difusa, otras en estado de total conciencia, Jiménez incorpora nuevos datos a su historia, cada imagen nos lleva a una anécdota y en cada concatenación se reiteran coordenadas simbólicas que se tejen con los rostros de su abuela, su abuelo, su madre, la muerte, el fuego y un árbol de enormes raíces.

Decir más allá del recuerdo, encontrar una imagen-metáfora para hablar sobre la experiencia de vida compartida y hacer de una exhibición un espacio donde el dibujo trascienda su bidimensionalidad, fueron algunas de las preocupaciones para el desarrollo de este proyecto. Idea que se convirtió en una invitación al espectador para ser testigos y partícipes del encuentro íntimo con las obsesiones del artista a través de una selección y manipulación de imágenes fotográficas y dibujos. Aarón Jiménez decide escarbar sus propios recuerdos y encarnarlos en un espacio narrativo entre imagen, memoria y cuerpo. Nos entrega una línea de tiempo, su tiempo, un tiempo inventado, abierto e inacabado, que se despliega en el espacio mediante un intercambio entre lo extraño y lo familiar.

A través de este Atlas hemos emprendido un sistema de exploración y presentación de una red abierta de relaciones simbólicas y de imágenes. Donde la curaduría y la práctica artística transitan en el mismo registro de lo creativo, es decir, en un estado de permanente reelaboración e invención. Una curaduría proceso cuya base es el diálogo y la apertura al pensamiento y la memoria del otro.

Mayra Rojo

 

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Más información Patronato de Arte Contemporáneo

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Proyecto apoyado con el beneficio del Fondo de Apoyo para las Artes de Fundación BBVA Bancomer

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admin <![CDATA[PRÓXIMA INAUGURACIÓN- “ATLAS” DE AARÓN JIMÉNEZ + “HAND OF DOOM” DE OSCAR GARDUÑO + “OTRA IMAGEN DE LA CIUDAD” DE ESTUDIO DE ARQUITECTURA MUUK]]> http://www.border.com.mx/?p=10357 2014-09-08T15:55:24Z 2014-09-08T15:49:43Z Inauguración Jueves 11 de septiembre , 20 hrs.

Entrada libre

“Atlas”, Exposición Individual de Aaron Jiménez, Curaduría Mayra Rojo

“Hand of doom”, Intervención de Espacio de Oscar Garduño- mas info:Oscar Garduño

“Otra imagen de la ciudad”, Intervención de Espacio de Estudio de Arquitectura MUUK- más info en Estudio MUUK

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admin <![CDATA[CONFERENCIA GESTIÓN CULTURAL COMUNITARIA / Ponente Mtro. José Antonio MacGregor]]> http://www.border.com.mx/?p=10308 2014-08-30T17:27:45Z 2014-08-30T17:15:47Z Seguir leyendo]]> Senza titolo1

Sábado 6 de Septiembre 17:00 a 19:00 hrs

Cuota de recuperación: $500 pesos

Inscripciones Abiertas

Informes e inscripciones: Marisela@border.com.mx / 55847557

Mtro. José Antonio MacGregor.

Licenciado en Antropología Social y Maestro en Desarrollo Rural egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana, en ambos casos.

Obtuvo el Premio Nacional de Antropología Social “Fray Bernardino de Sahagún” en 1985, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Es promotor comunitario desde 1974 y trabajó desde 1990 hasta 2000 en la Dirección General de Culturas Populares del CONACULTA, donde fue Director de Acción Regional. Desde 2001 y hasta 2007 fue Director de Capacitación Cultural de la Dirección General de Vinculación Cultural del CONACULTA, en donde impulsó la creación del Sistema Nacional de Capacitación y Profesionalización de Promotores y Gestores Culturales de México.

Entre 2008 y 2009 fue Coordinador de Asesores de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.

Ha sido consultor de la UNESCO, asesor de la Alcaldía de Medellín, Colombia e invitado frecuente a cursos, seminarios y encuentros de la Organización de Estados Iberoamericanos.

Es Presidente de Praxis Gestión Especializada A.C. y Gerente General de Gestalia Educación y Cultura SRL desde donde impulsó proyectos de “Gestión Cultural para la Paz” y de “Aprovechamiento comunitario de los espacios públicos para la reconstitución del tejido social”.

Ha impartido múltiples conferencias, cursos y talleres a nivel nacional y en países como Nicaragua, Honduras, Guatemala, Costa Rica, El Salvador, E.U.A, Colombia Bolivia, España, Brasil, Argentina, Ecuador, Uruguay, República Dominicana y Panamá.

Ha publicado varios artículos en diferentes revistas y libros especializados, particularmente sobre temas vinculados a Identidad y Cultura, Promoción Cultural Comunitaria, Profesionalización de la Gestión Cultural, Políticas Culturales y Culturas Populares.

En el 2012 fue Coordinador de la Licenciatura de Desarrollo Humano para la Sustentabilidad de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Actualmente es Director General del Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro.

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admin <![CDATA[NATALIA MILLÁN – ESTIRPE]]> http://www.border.com.mx/?p=10266 2014-09-24T17:43:42Z 2014-07-22T18:24:34Z Seguir leyendo]]> 31 de Julio-21 de agosto 2014

Estirpe de Natalia Millán

Una máquina hace adornos con listón sintético. Listón que entre las manos ágilmente se resbala para convertirse en un moño. Moño que será utilizado para adornar un obsequio, cualquier cosa aguardando bajo la envoltura que lo viste de regalo. La introspección de la intención.

En este caso simplemente es la historia de las costumbres que se heredan para sobrevivir, un conocimiento que ha estado conmigo desde que tengo memoria.
La práctica de envolver regalos, y toda la parafernalia alrededor de las muestras de afecto, parte de saber lo contenido en la envoltura: ritual de metamorfosis de lo ordinario a la sorpresa. Mi trabajo es enmascarar su origen.

Envolver un regalo es un lazo de estirpe, un trabajo equiparable al arte y una metáfora de la vida, el placer en lo inesperado. Estirpe significa una enorme envoltura para destrozar.

Natalia Millán

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Más info Patronato de Arte Contemporáneo

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Proyecto Apoyado con el beneficio del Fondo de Apoyo para las Artes de Fundación BBVA Bancomer

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admin <![CDATA[DANAE SANTANA – SIN RUMBO BAJO UN CIELO DESPERDICIADO]]> http://www.border.com.mx/?p=10364 2014-09-24T18:43:03Z 2014-07-08T16:05:03Z Seguir leyendo]]> Del 1 de Agosto al 30 de Octubre 2014

Sin rumbo bajo un cielo desperdiciado de Danae Santana

El trabajo de Danae Santana se sumerge en un mundo que parece de fantasía pero que persigue, así como la tradición de la fábula, la exposición de los vicios y virtudes de la naturaleza humana que a veces son expuestos de manera inverosímil. A diferencia de la fábula, ella no busca ofrecer ni un contenido didáctico y mucho menos moral, su objetivo es mostrar con una gran elaboración de la escena la ironía de la sobrevalorada infancia feliz e idílica que todo infante debería de tener. La aspiración del inicio ideal de la vida para hacer adultos más felices, es enteramente saboteada y recreada en los dibujos de Danae, en los que la aparición de cada personaje no es gratuita y tienen un lugar en la historia.

Más info en: Danae Santana

Para ver el video de la Intervención da click en: Sin Rumbo bajo un cielo desperdiciado

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Más info en: Patronato de Arte Contemporáneo

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admin <![CDATA[ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA]]> http://border.com.mx/?p=9683 2014-06-30T22:56:28Z 2014-06-30T18:16:17Z Seguir leyendo]]> alagrimaviva

Imparte: Edith Medina

Fechas: 8 de Septiembre al 4 de Octubre

Costo: $ 2,300 pesos

Costo: $ 180 dlls.

Este curso investiga y analiza las relaciones establecidas entre el arte, la  ciencia y la tecnología y como estas han transformado los formatos y conceptos de presentación en el campo  artístico, modificando procesos históricos, políticos y culturales. Asimismo dicho diálogo exhibe el reflejo del interés puesto en la actualidad en  las ciencias de la vida, las tecnociencias y la influencia que éstas ejercen en la cultura y el arte.  Investigando desde una amplia diversidad de perspectivas los diferentes  aspectos de las ciencia y la tecnología abordadas desde su contexto artístico-político y sociocultural.

Edith Medina (México, 1979) Artista, Investigadora y Curadora, pionera en el estudio y enseñanza de la relaciones arte-ciencia-biotecnología en México. Ha trabajado en proyectos relacionados al cuerpo, el uso de la biología como medio y la inserción de tecnologías cientificotécnicas en América Latina. Sus proyectos han involucrado a artistas y científicos de la talla de Stelarc, Kevin Warwick, Paul Vanouse, Amor Muñoz, Arcángel Constantini, entre otros y sus trabajos se han exhibido en España, Inglaterra, El Salvador, Honduras, Canadá y México. Actualmente forma parte del Consejo Consultivo del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video_Transitio MX, asismismo desarrolla obras de carácter biológico y se interesa mucho más en la construcción y promoción de estructuras digitales alternas, tanto para la educación artística como para la producción de arte de manera colaborativa y abierta. Es Directora y Fundadora de Regiones en Expansión: Plataforma para la Investigación y Educación en Arte, Ciencia y Cultura Digital.

 





PAGO EN USD




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admin <![CDATA[EL ARTE COMO RESISTENCIA SOCIAL: PRÁCTICAS EN IBEROAMERICA 70´s – 90´s]]> http://border.com.mx/?p=9676 2014-06-30T18:29:44Z 2014-06-30T17:43:14Z Seguir leyendo]]> ARTE MARIA

Imparte: María Cerdá Acebrón

Fechas: 8 de Septiembre al 4 de Octubre

Costo:$ 1,900 pesos

Costo:$ 150 dlls.

“Todo arte es político. Todo acto y toda omisión del ser humano son políticos

Esto si aceptamos que el hombre es un animal político. ¿En que sentido? En el sentido en que todo cuanto hacemos o dejamos de hacer tiene una consecuencia. No hay efecto sin causa, nada existe en el universo que no haya sido producto de algo anterior. Todo es energía transformada”

El taller hará una introducción por las diversas manifestaciones de arte político o activista. Será de carácter teórico/ practico. Se dará bibliográfia y filmografia para ampliar las clases, presentación de acciones o proyectos a desarrollar. Se invita a personas que les interese la discusión, el trabajo en grupo y pasar a la acción.

María Cerdá Acebrón (Madrid 1984). Vive y trabaja en México DF donde actualmente es becaria del Programa Educativo en SOMA. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (C.E.S Felipe II Aranjuez) 2010. Obtuvo una beca Erasmus para la Universität der Kunst Berlín, ciudad en la que vivió y estudio durante dos años. Es una de las seleccionadas de la beca Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2011 y está dentro del Archivo de Jóvenes Creadores Complutenses. Entre las exposiciones que ha participado destacan, Tapete, La Cámara, San Miguel de Allende México 2012, Intransit Madrid 2011, Rundgang Berlín 2010, Berliner Dom 2009, Home is where the head hang Alemania 2009, de manera individual Tapete, Galería de Comercio, México DF 2011, Proto­tipias, Sala Progreso 80 Murcia 2010

En su ultimo proyecto trabaja la idea de las políticas de la desmemoria como consecuencia de la actual crisis europea. A través del collage, utilizando imágenes de revistas antiguas, imágenes de archivo, fotografías de Internet para poder analizar y repensar o cuestionar las formas de entender los acontecimientos así como el devenir de los tiempos.

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admin <![CDATA[BORDER HA SIDO BENEFICIADO POR EL FONDO DE APOYO PARA LAS ARTES DE LA FUNDACIÓN BBVA-BANCOMER, Edición 2014]]> http://border.com.mx/?p=9673 2014-06-30T17:21:29Z 2014-06-30T17:21:29Z Captura de pantalla 2014-06-30 a las 12.15.54

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admin <![CDATA[DIPLOMADO EN GESTIÓN Y MARKETING CULTURAL]]> http://border.com.mx/?p=8890 2014-07-21T17:40:08Z 2014-06-05T18:34:05Z Seguir leyendo]]> DIPLOMADO EN GESTIÓN Y MARKETING CULTURAL en C.C.BORDER!!!! Dirigido por Juliana Jiménez, y con Aline Gras, Alejandra Zorrilla, Antonio Beltrán y Nuria Sadurni como maestros.

**** Ofrecemos un 10% de descuento si te inscribes antes del 02 de agosto 2014.

Si requieres toda la información escribe a Eugenio@border.com.mx para solicitar el PDF completo.

PRESENTACIÓN

En la última década se ha dinamizado el interés mundial por la tendencia en analizar la cultura y las actividades creativas desde áreas económicas y administrativas, dándole fuertes herramientas y relevancia a la gestión cultural, como una disciplina integral que desde la mirada y la acción administrativa aborda las experiencias simbólicas; logrando construir espacios, momentos, situaciones o eventos en los cuales de manera estratégica mezcla diversas profesiones que ayudan a nutrir esquemas de soluciones variables para aplicar en diferentes casos. El objetivo del Diplomado en GESTIÓN Y MARKETING CULTURAL se centra en capacitar a los participantes en las bases administrativas de la cultura, dando las herramientas legales, de manejo de públicos, de recursos humanos, financieros y de infraestructura; de manera que se vea reflejado finalizando el diplomado en un proyecto plenamente desarrollado hasta el punto previo a su ejecución, que ayude a nutrir esquemas de soluciones a las diferentes necesidades de las comunidades y/o instituciones, a través de grupos interdisciplinarios. Este diplomado requiere de la aplicación de una metodología presencial y de  aprendizaje activo  mediante lecturas y trabajos previos por parte de los participantes, que permita no sólo  transmitir conocimientos, sino además vivenciarlos con el fin de desarrollar habilidades  personales y gerenciales; también permite exponer los conceptos teóricos mezclados con  aplicaciones prácticas reales, tales como la consecución de los recursos financieros, humanos, y económicos. Dichas prácticas deberán aplicarse a los proyectos personales que cada alumno este desarrollando, siempre bajo la asesoría de los diversos maestros y de la Directora del Diplomado, Sandra Juliana Jiménez Ruiz.

PARA INSCRIPCIONES CONTACTAR CON MARISELA BERNARDINO EN MARISELA@BORDER.COM.MX O EN EL 55 84 75 57 DE 15:30 A 22: 00 HORAS

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admin <![CDATA[VERSUS 2 – FRANCISCO WESTENDARP “EXPANDIR EL TIEMPO”]]> http://border.com.mx/?p=9641 2014-09-24T18:49:27Z 2014-05-30T16:13:00Z Seguir leyendo]]> “Expandir el tiempo” de Francisco Westendarp”

27 junio – 17 de julio de 2014.

compartiendo sala con “Oscilación con H” de Florencia Guillén.

 

 

Versus es una propuesta que plantea la posibilidad de diálogo entre la obra de dos artistas en las que se encuentran puntos de confluencia, abriendo la oportunidad a formas de colaboración o discusión tanto en el proceso de trabajo como en la exposición en galería. De esta dinámica creemos que el mayor beneficiario es el espectador al ser testigo del proceso abierto y de las posibles preguntas que la muestra plantea.

En este segundo Versus del año se reúnen obras cuyo proceso es un recorrido no lineal en el que se documenta la mutación y cambio como condición inherente a la existencia.

Así mismo tiene como común denominador la presencia de elementos casi imperceptibles como son el paso del tiempo y las huellas dejadas por un ente cuya fragilidad es una de sus principales cualidades.

En el caso de Florencia Guillén es una búsqueda del registro de lo que queda atrás, de lo dejado al paso en un desplazamiento forzado a la condición frágil de la vida de la mariposa; en cambio en la obra de Francisco Westendarp, es una búsqueda a partir de la generación de cadenas de definiciones consultadas del diccionario, cuyo origen es la palabra “tiempo”; éstas se traducen y materializan en objetos usando al lenguaje como materia prima.

 

Más info Francisco Westendarp

 

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Proyecto apoyado por:

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Más info Patronato de Arte Contemporáneo

 

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admin <![CDATA[VERSUS 2 – FLORENCIA GUILLÉN “OSCILACIÓN CON H”]]> http://border.com.mx/?p=9618 2014-09-24T18:55:18Z 2014-05-30T15:50:59Z Seguir leyendo]]> “Oscilación con H” de Florencia Guillén

27 junio – 17 de julio de 2014.

proyecto en colaboración con Francisco Westendarp

 

Versus es una propuesta que plantea la posibilidad de diálogo entre la obra de dos artistas en las que se encuentran puntos de confluencia, abriendo la oportunidad a formas de colaboración o discusión tanto en el proceso de trabajo como en la exposición en galería. De esta dinámica creemos que el mayor beneficiario es el espectador al ser testigo del proceso abierto y de las posibles preguntas que la muestra plantea.

En este segundo Versus del año se reúnen obras cuyo proceso es un recorrido no lineal en el que se documenta la mutación y cambio como condición inherente a la existencia.

Así mismo tiene como común denominador la presencia de elementos casi imperceptibles como son el paso del tiempo y las huellas dejadas por un ente cuya fragilidad es una de sus principales cualidades.

En el caso de Florencia Guillén es una búsqueda del registro de lo que queda atrás, de lo dejado al paso en un desplazamiento forzado a la condición frágil de la vida de la mariposa; en cambio en la obra de Francisco Westendarp, es una búsqueda a partir de la generación de cadenas de definiciones consultadas del diccionario, cuyo origen es la palabra “tiempo”; éstas se traducen y materializan en objetos usando al lenguaje como materia prima.

Más info Florencia Guillén

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Proyecto apoyado por:

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Más info Patronato de Arte Contemporáneo

 

 

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admin <![CDATA[BORDER EN CANAL 22 / “Y LA NAVE VA: BORDER” por Montserrat Ruiz]]> http://border.com.mx/?p=8696 2014-06-18T02:12:23Z 2014-05-29T03:31:48Z VER CÁPSULA ]]> 0 admin <![CDATA[BECA ADIDAS BORDER 2014 – 4ª EDICIÓN – RESULTADOS.]]> http://border.com.mx/?p=8796 2014-06-18T02:23:11Z 2014-05-26T16:39:15Z Seguir leyendo]]>

1- BENEFICIARIOS EDICIÓN 2014

2- SEMBLANZAS BENEFICIARIOS

3- MIEMBROS DEL JURADO. SEMBLANZA.

4- PROCESO DE REVISIÓN Y DELIBERACIÓN. FALLO DEL JURADO.

1- BENEFICIARIOS EDICIÓN 2014

BAB-1420 – MARÍA SOSA RUIZ

Morelia, Michoacan. 1985

Biblioteca Universal de Life

Colaboradores: Jorge Scobell, Noé Martínez

BAB-1424 – CARLA LORENA LAMOYI DOMINGUEZ

Ciudad de México, Distrito Federal. 1990

En Homenaje a lo que perdura, a lo que no se volverá a repetir

Colaboradores: Efrain Ávila, Eduardo Ramírez

BAB-1437 – ALEJANDRO CHELLET

Ciudad de México, Distrito Federal. 1990

Actualiza Arte. Domo interactivo, móvil y ecológico

Colaboradores: Lorena Duran, Claudia Heindorf, Hannah Gardiner, Martin Abdi Mortera

BAB-1475 – MONTSERRAT CABALLERO

Ciudad de México, Distrito Federal. 1986

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Colaboradores: Andrea Ancira, Tanya Meléndez.

2- SEMBLANZAS BENEFICIARIOS

BAB-1420 – MARÍA SOSA RUIZ

María Sosa (Morelia, Michoacán 1985) Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Michoacana de san Nicolás de Hidalgo, ha expuesto de forma colectiva en el Art Center Kunstquartier Bethanien en Berlín, Alemania en el  2013, en el  Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA Roma, 2012 y en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México,2010.

En el 2012 la  ARC Magazine del Royal College de Londres publica un artículo acerca del trabajo colaborativo con el artista Noé Martínez  con quien también conforma la plataforma de exhibición El Gran Cristal en el 2012.

Es coeditor del número 8 de la revista digital Cartucho y del primer número de la publicación MONO.

BAB-1424 – CARLA LORENA LAMOYI DOMINGUEZ

Actualmente  cursa el 8vo semestre en la Escuela de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. En el año 2013 llevó a cabo un intercambio académico en la Universidad Nacional De Colombia sede Bogotá. Es seleccionada oficial del XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes y en el 2012 fue ganadora del apoyo económico de la “Segunda convocatoria internacional Becarte”, para la realización de estancias académicas y especialización en el extranjero. Ha formado parte de diversas exposicionex colectivas en México y el extranjero.

BAB-1437 – ALEJANDRO CHELLET

Artista multidisciplinar enfocado en arte político y medio ambiente. Ha cursado estudios de teatro y música en los Centros de Educación Artística del INBA para después, en el año 2009 unirse a la licenciatura de artes plásticas y visuales en la Esmeralda INBA, la cual fue truncada. Continuará su formación visitando y trabajando en ranchos de permacultura, comunidades alternativas, ocupaciones y colectivos de artistas y activistas en países como Italia, Alemania, Francia, Inglaterra, Escocia, Letonia, EUA y Brasil. Ha realizado prácticas de performance con grupos como Black Market International, La Pocha Nostra y Guillermo Gómez Peña, Erro Grupo entre otros. Colaboró en la realización conceptual y llevó a cabo la producción del colectivo Fat Mariachi con amplia trayectoria nacional e internacional.

Hoy en día, Alejandro trabaja profesionalmente en México desarrollando proyectos de arte y Permacultura (que involucra principalmente temas como agricultura orgánica, bio-arquitectura, economía solidaria y rescate de cultura indígena).

BAB-1475 – MONTSERRAT CABALLERO

Graduada de la Licenciatura de Diseño, Textil y de Moda por CENTRO de Diseño, Cine y Tv. en 2011 actualmente es  fundadora y Coordinadora del Consejo Académico de TALLER Fashion Development Project (2012-) donde realiza planes de estudio y generación de una pedagogía constructivista para el estudio y desarrollo de la moda en México.Lleva la dirección creativa de la marca de ropa SIETEFILOS (2011-), desarrollando colecciones que vinculan el sistema del arte y el sistema de la moda, presentó su segunda colección Pure art as a Political Dress en Dinámica un evento  que vincula el arte y la moda creado por la SAPS-Latallera (2013) .  Ha  trabajado en el area de diseño de nuevos productos con comunidades indígenas en el Frente Indígena de Organizaciones Binacionales Oaxaca . 2011-2012.

Su interés se encunetra en desarrollar un vínculo tanto prácico como acdémico entre el sistema de la moda y el arte en México. Ha sido ganadora de la mención bronce en Diseño Textil por los premios Quorum (2009) y Mención Honorífica en el area textil de la Bienal Nacional de Diseño en 2011. Su trabajo se pública en revistas como Código, Gente, El fanzine, Folio, Tempestad entre otras publicaciones impresas.

3- MIEMBROS DEL JURADO. SEMBLANZA

El jurado de la tercera edición de la Beca adidas Border ha estado conformado por Mónica Amieva, Sebastian Romo, Esteban King y Willy Kautz. A continuación se presenta una breve semblanza de cada uno de los miembros del jurado.

MÓNICA AMIEVA

Mónica Amieva (Ciudad de México, 1980). Profesora de Filosofía en la Universidad Iberoamericana (UIA) . Estudió Historia del Arte en la UDLA-Puebla y posteriormente cursó la Maestría en Teoría del Arte y la Maestría en Filosofía Contemporánea en la UAB. Las líneas de investigación que trabaja en la actualidad son el Letrismo y la Internacional Situacionista. Se ha desempeñado como profesora en la UAB; SOMA y 17, Instituto de Estudios Críticos; como curadora educativa en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo y como educadora en el Solomon R. Guggenheim Museum, la Colección Peggy Guggenheim y el Proyecto Meteoro/Escuelas de Oficios. Colabora en las publicaciones Disturbis, SalonKritik, Enrahonar, La Tempestad, Código Rufino.

SEBASTIAN ROMO

Sebastian Romo (Ciudad de México 1973). Ha realizado comisiones para el espacio público y exposiciones individuales de museo en Europa, Nueva York, Brasil y México. De manera grupal su trabajo ha sido expuesto en mas de cien exposiciones y proyectos alrededor del mundo. Ha sido premiado en las categorías de escultura e instalación. Cuenta con tres títulos monográficos de los que sobre sale “De los Ordenes invisibles” Premiado como mejor libro de arte en 2011.

Desde el 2009 Dirige el Atelier Romo, plataforma educativa multidisciplinaria que desarrolla proyectos para la actualidad. Atelier Romo cuenta con cinco títulos monográficos. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

ESTEBAN KING

Esteban King Álvarez (Ciudad de México, 1986) es Licenciado en Historia y Maestro en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha escrito diversos artículos para revistas impresas y digitales, y participado en coloquios internacionales sobre arte, literatura y música experimental. Entre sus publicaciones recientes destaca  “Estridentismo e imaginarios urbanos”, del catálogo Vanguardia en México, 1915-40 (Museo Nacional de Arte, 2013) y “Nuevas estrategias narrativas: los trabajos de Salvador Elizondo”, del catálogo Desafío a la Estabilidad. Procesos artísticos en México, 1952-67 (Museo Universitario de Arte Contemporáneo, 2014). Cocurador de la muestra Sonorama. Arte y tecnología del Hi-fi al MP3 (2013) y de la exhibición Sexo, Drogas, Rock and Roll. Artes y cultura de masas en México, 1963-1971 (2014). Actualmente es curador y jefe del área de investigación del Museo Universitario del Chopo.

WILLY KAUTZ

Willy Kautz (Sao Paulo, Brasil. 1975) es curador de arte contemporáneo. Fue curador en Jefe del Museo Tamayo (2012-2013), periodo en que realizó las exposiciones: Hay más rutas que la nuestraMatt Mullican. That World, y Erick Beltrán. Atlas Eidolon. Fue Jefe de Artes Visuales y curador de La Casa del Lago Juan José Arreola (2010-2011); coordinador y curador de Casa Vecina (2010); y curador asociado del Museo Tamayo (2001-2005). Actualmente es candidato a la tesis doctor por la Universidad Autónoma de Barcelona. Entre sus principales exposiciones destacan Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil. Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2002); Gordon Matta-Clark: proyectos Anarquitectónicos, Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2003); Mira Schendel. Continuum amorfo, Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2004);Yo uso perfume para ocupar más espacio, Carrillo Gil (2009); Pobre Artista Rico. El valor estético en transacción, Casa del Lago (2012).

4- PROCESO DE REVISIÓN Y DELIBERACIÓN. FALLO DEL JURADO.

La presente convocatoría cerró el pasado 11 de abril del 2014 admitiendo los proyectos que, con sello postal del día 9 de abril del 2014, llegaron a las instalaciones del Centro Cultural Border los días posteriores. En total se inscribieron 85 proyectos conformados por equipos de trabajo de más de 270 profesionales implicados.

Cada miembro del jurado recibió los 85 proyectos para su revisión individual en el plazo comprendido entre el 21 de abril y el 21 de mayo del 2014. El jueves 22 de mayo del 2014 se llevó a cabo la deliberación del jurado en las instalaciones del Centro Cultural Border logrando acuerdo por unanimidad el mismo día.

El jurado de la Beca adidas Border edición 2014, conformado por Mónica Amieva, Sebastian Romo, Esteban King y Willy Kautz ha seleccionado a los artistas beneficiarios por unanimidad teniendo en cuenta el potencial multidisciplinario y experimental de los proyectos, la propuesta específica para el pabellón, así como la coherencia discursiva del proyecto en relación a los avances y la propuesta expositiva.

El fallo del jurado es inapelable.

Ciudad de México a 26 de mayo 2014

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admin <![CDATA[VISITA LA BIBLIOTECA DEL CENTRO CULTURAL BORDER]]> http://border.com.mx/?p=6864 2014-06-18T01:56:55Z 2014-05-25T23:59:10Z LA BIBLIOTECA DEL CENTRO CULTURAL BORDER ES DE LIBRE ACCESO Y CONTIENE MÁS DE 180 LIBROS, DVD´S, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ARTE URBANO, MODA Y DISEÑO.

DESCARGA LA RELACIÓN DE PUBLICACIONES DE LA BIBLIOTECA DEL CENTRO CULTURAL BORDER

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admin <![CDATA[TRASH – SIN TÍTULO]]> http://border.com.mx/?p=8911 2014-09-24T18:42:06Z 2014-05-12T16:48:15Z Seguir leyendo]]> Trash- Sin título

Del 26 de Junio al 17 de Diciembre de 2014.

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Desde el 2009 Trash se ha enfocado en el retrato de personajes que buscan reflejar los conflictos existenciales propios del ser humano, a partir del dibujo y la pintura en pequeños y gran formato.

Acostumbrado a realizar compisiciones simples con personajes centraso y confrontados directamente con el espectador, Trash se ha propuesto explorar nuevos formatos compositivos complejizando su propuesto e incluyendo elementos que podrían advertir cierto enriquecimiento narrativo.

Con este objetivo el artista ha buscado potencializar los múltiples universos emocionales que han caracterizado su obra abriendo o fragmentando los cuerpos de sus protagonistas. Los personales, que previamente aparecián sin ánimo, desesperanzados, estoicos ante al vacío, ahora se muestran en un intento, quizás, de deshacer y redefinir la propia identidad. Estos personajes, proyección de las experiencias y vivencias de Trash, son el eje narrativo del incipiente cuerpo de obra del jóven artista.

Eugenio Echeverría

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Más info en Trash

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Más info en Patronato de Arte Contemporáno A.C.

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admin <![CDATA[CROSSING THE LINE- J. FAUERSO, B. GONZÁLEZ, L. ANN LESTER, C. ORTIZ, A. WOOD]]> http://border.com.mx/?p=8808 2014-09-24T18:13:58Z 2014-04-28T17:27:54Z Seguir leyendo]]> 16 Mayo – 11 de Junio

Crossing the Line, Curaduría Michele Monseau

Esta exposición es parte de dos proyectos de Intercambio colaborativo entre artistas y lugares dirigidos por artistas de la Ciudad de México y San Antonio, Texas. La primera parte se llevó a cabo en San Antonio, y fue curada por Bárbara Perea, presentando el trabajo de Manuel Rocha Iturbide en Three Walls, espacio que llevo dirigiendo desde que recibí mi maestría en Artes Visuales en San Antonio en 1999.

Crossing the Line en el Centro Cultural Border, se enfoca en el proceso de cruce y tránsito entre la naturaleza y la cultura, así como en la preservación de ambas a través de la combinación de los sistemas naturales y la modificación genética. Flora, fauna, comida y lenguaje se mezclan para ocupar parte fundamental en el discurso propio de ésta exposición y de los artistas participantes.

La ubicación de Three Walls Gallery en Texas, E.U.A., genera un constante recordatorio de cómo el cruce en ambas direcciones nos alimenta culturalmente. El espíritu de este intercambio entre la Ciudad de México y San Antonio, es la manifestación de diálogo y estimulación para hacer colaboraciones artísticas.

Sin embargo, éste cruce de fronteras presenta un lado oscuro que es visualizado en la contaminación e infección del cultivo del maíz mexicano por los organismos Genéticamente Modificados (OGM) generados en E.U.A. Estos efectos y modificaciones genéticas sobre la vida silvestre y animal son cada vez más evidentes en múltiples mutaciones y en un creciente índice de mortandad.

El énfasis de ésta exposición está en el acto de mostrar ésta hibridación y los productos resultantes, tanto positivos como negativos, del cruce cultural y genético entre ambos países.

 Michele Monseau

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Más info en Three Walls Gallery

 

“Lathlavasempdactyrusndulerviyloravumhizatubestoetectmacurosuchasorumlatas

“Leigh Ann Lester

Grafito y lápiz de color sobre película de polyester

54.6 cm X 45.7 cm. (2014)

“Shroud”

Ann Wood

Pasto sintético, alfileres, espuma, flores, hojas y moscas de plástico, papel albanene,

cabeza, patas, colmillos, lengua y ojos de oso de plástico

53 cm X 238 cm X 182cm (2014)

“Swarm”

Ann Wood

Mariposas falsas, plástico, chinches, pom poms,vinyl.

Dimensiones variables (2011)

“Utopía 1.1″

Leigh Ann Lester

Plástico transparente cosido a mano, plexiglass, cable, hilo invisible.

Dimensiones variables (2009)

“Dame tu love”

Cruz Ortiz

Tinta sobre papel, alfileres, cuerda.

Dimensiones variables (2014)

“Oilcloth cascade”

Beto Gonzales

Video proyección digital.

Dimensiones Variables (2012)

“Drama”

Joey Fauerso

Video proyección digital.

Medidas variables (2012)

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Este proyecto es apoyado por la beca de Idea Fund (creada por la Fundación para las Artes Visuales Andy Warhol) y CAM.

Más info en Andy Warhol Foundation

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 Proyecto apoyado por:

Más info en Patronato de Arte Contemporáneo A.C.

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admin <![CDATA[SEBASTIAN OSPINA – SEPARACIÓN DE CUERPOS]]> http://border.com.mx/?p=8750 2014-09-24T18:58:20Z 2014-04-21T17:05:33Z Seguir leyendo]]> Sebastián Ospina – Separación de cuerpos

15 de Mayo – 15 de Agosto de 2014

Ojos brillantes y perdidos reflejan almas lejanas que no se encuentran. Mundos oscuros, mundos – no tiempo – mundos sin sonido, mundos escasos de colores. Estética bella, triste y vacía. Sueños de soledad en mares de inspiración, sueños que estremecen el alma que envuelven el cuerpo de hilos delgados que se convierten en miedos olvidados.

Mujeres hermosas que habitan un espacio sin nombr , solo están ahí, viviendo una lejanía fácil de captar que atrae y acaricia. Seducción sutil en experiencias secretas, difícil de describir, fácil de sentir. Seducción en historias oscuras que son creadas para interrogar, historias que tocan con manos suaves las voces
interiores que incitan.

Música agonizante y contradictoria, música que interrumpe el silencio y el alma, música que exclama frases escondidas que solo se escuchan en medio de la nada. Letras sin palabras listas para ser escritas. Letras creadas para melodías sobre mil mundos posibles que aun están por contarse.

Sebastián Ospina

Asistencia en montaje Luis Israel Trejo Lecona

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Más info en Sebastián Ospina

Más info en Patronato de Arte Contemporáneo A.C.

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admin <![CDATA[CECILIA BEAVEN – CIPACTLI]]> http://border.com.mx/?p=8625 2014-09-24T19:07:02Z 2014-04-02T15:29:06Z Seguir leyendo]]> Cecilia Beaven – Cipactli

Del 16 de Mayo al 15 de Agosto de 2014

 

En el inicio sólo existía una criatura en el océano primigenio, un cocodrilo-pez gigante que tenía todo en sí mismo: lo masculino y lo femenino, el bien y el mal, la vida y la muerte, el amor y el odio. Los hermanos luz y oscuridad, Quetzalcóatl y Tezcatlipoca, decidieron hacer de Cipactli el mundo. Tezcatlipoca metió un pie al océano a manera de señuelo, Cipactli lo devoró, y al estar cerca los hermanos la partieron en dos para hacer el cielo y la tierra.

¡Vivimos sobre y debajo de Cipactli, nadamos en los ojos de un monstruo marino que siempre está hambriento!

Cecilia Beaven

 

Más info en Cecilia Beaven

Video del proceso de la intervención en Cecilia Beaven “Cipactli”

 

 

Más info en Patronato de Arte Contemporáneo A.C.

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admin <![CDATA[CHRISTIAN CASTAÑEDA – WHITE THORNS/BLACK HORNS]]> http://border.com.mx/?p=8449 2014-09-24T19:14:00Z 2014-02-28T18:34:23Z Seguir leyendo]]> Christian Castañeda – White Thorns/Black Horns

13 de Marzo de 2014 al 11 de Julio de 2014

 

Christian Castañeda ha utilizado la gráfica como un medio, con la línea, los planos y el punto, elementos que en su obra evocan signos en donde la carga simbólica es un detonante para la imaginación y la creatividad que se ofrece en cada uno de ellos, se puede leer cada trazo que confronta la dualidad, una alusión a la vida pero a la vez, a la muerte, dibujos que contienen una carga fuerte de significados, en sus trazos deja registrado tanto la belleza, pero también una alusión a la muerte y al desastre.

Para la intervención “White Thorns/ Black Horns” Christian Castañeda busca que la contraposición del blanco revelador y el negro que todo lo oculta, sean detonantes de un ejercicio romántico en donde la soledad y la belleza están implícitas, en un ambiente de sacralidad pero a la vez siniestro.

Curaduría: Edgar Fibela

 

Más info en Christian Castañeda

Video del proceso de la intervención en Christian Castañeda “White Thorns/ Black Horns”

Más info en Patronato de Arte Contemporáneo A.C.

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admin <![CDATA[VERSUS 1/VERSOS – LAURA MEZA OROZCO]]> http://border.com.mx/?p=8385 2014-09-24T19:17:16Z 2014-02-21T20:18:36Z Seguir leyendo]]> Versus 1 / Versos – Laura Meza Orozco

13 de marzo-3 de abril 2014

 

Si bien el trabajo de Tatiana Musi y Laura Meza Orozco es una práctica individual que se desarrolla en espacios particulares, en esta ocasión han decidido abrir la puerta al trabajo colectivo desde la perspectiva en que la obra toma decisiones en el momento en que se apropia del mismo espacio.

En la búsqueda por el reconocimiento del entorno, la experiencia nos deja trazos de realidades que son percibidas desde diferentes enfoques. En el caso de Tatiana Musi, la búsqueda es planteada desde la conciencia del cuerpo y su relación con la naturaleza. Laura Meza Orozco observa el comportamiento de los objetos con los que se relaciona en lo cotidiano. Ambas concentran su mirada entendiendo que lo “otro” que observan sólo es la conciencia del propio cuerpo en la operación de ordenar los datos sensibles para poner en forma la materia de la experiencia. Este procedimiento de significación es el tejido que conforma la percepción del mundo y cada individuo lo realiza como cualquier otra función del cuerpo. Lo que vemos en esta muestra es la particularidad en que cada una de las artistas lo representa haciendo de la naturaleza o de los objetos la proyección de su conciencia y presencia en el mundo. Los objetos, presentados y representados en la galería, son dinámicas de autoconocimiento que salen del estudio para continuar un proceso que se complejiza con la presencia de un tercero con el que se dialoga y que extiende la operación.

Versus es una propuesta que plantea la posibilidad de diálogo entre la obra de dos artistas en las que se encuentran puntos de confluencia, abriendo la oportunidad a formas de colaboración o discusión tanto en el proceso de trabajo como en la exposición en galería. De esta dinámica creemos que el mayor beneficiario es el espectador al ser testigo del proceso abierto y de las posibles preguntas que la muestra plantea.

 

Dulce Chacón

Más info en Laura Meza Orozco

 

Más info en Patronato de Arte Contemporáneo A.C.

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admin <![CDATA[VERSUS 1/VERSOS – TATIANA MUSI]]> http://border.com.mx/?p=8362 2014-09-24T19:20:58Z 2014-02-21T19:38:29Z Seguir leyendo]]> Versos 1/ Versos – Tatiana Musi

13 de marzo-3 de abril 2014

 

Si bien el trabajo de Tatiana Musi y Laura Meza Orozco es una práctica individual que se desarrolla en espacios particulares, en esta ocasión han decidido abrir la puerta al trabajo colectivo desde la perspectiva en que la obra toma decisiones en el momento en que se apropia del mismo espacio.

En la búsqueda por el reconocimiento del entorno, la experiencia nos deja trazos de realidades que son percibidas desde diferentes enfoques. En el caso de Tatiana Musi, la búsqueda es planteada desde la conciencia del cuerpo y su relación con la naturaleza. Laura Meza Orozco observa el comportamiento de los objetos con los que se relaciona en lo cotidiano. Ambas concentran su mirada entendiendo que lo “otro” que observan sólo es la conciencia del propio cuerpo en la operación de ordenar los datos sensibles para poner en forma la materia de la experiencia. Este procedimiento de significación es el tejido que conforma la percepción del mundo y cada individuo lo realiza como cualquier otra función del cuerpo. Lo que vemos en esta muestra es la particularidad en que cada una de las artistas lo representa haciendo de la naturaleza o de los objetos la proyección de su conciencia y presencia en el mundo. Los objetos, presentados y representados en la galería, son dinámicas de autoconocimiento que salen del estudio para continuar un proceso que se complejiza con la presencia de un tercero con el que se dialoga y que extiende la operación.

Versus es una propuesta que plantea la posibilidad de diálogo entre la obra de dos artistas en las que se encuentran puntos de confluencia, abriendo la oportunidad a formas de colaboración o discusión tanto en el proceso de trabajo como en la exposición en galería. De esta dinámica creemos que el mayor beneficiario es el espectador al ser testigo del proceso abierto y de las posibles preguntas que la muestra plantea.

 

Dulce Chacón

Más info en Tatiana Musi

 

Más info en Patronato de Arte Contemporáneo A.C.

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admin <![CDATA[KGR & ASOCIADOS – SECTOR ACMA]]> http://border.com.mx/?p=8211 2014-09-24T19:28:01Z 2014-01-19T17:02:56Z Seguir leyendo]]> KGR& Asociados, Sector ACMA

13 de Enero al 20 de Febrero

Sector ACMA (Arte Contemporáneo del Más Allá) celebrará en 2014 su primera edición. ACMA es una ventana al arte contemporáneo del más allá, de mayor importancia en el planeta tierra y, sí, la primera en su tipo. Con una propuesta de mercado que borra los planos terrenales y metaterrenales, la feria mantiene la presencia de expositores, coleccionistas y galeristas de varias partes del mundo y del tiempo, generando así una presencia importante en el arte contemporáneo internacional.

 

Sector ACMA 2014 ofrecerá a sus visitantes una distribución de cuatro galerías: cada una presentará una selección de obras nuevas de artistas muertos, cuidadosamente conformados por una curaduría a cargo de especialistas reconocidos en su ámbito. Durante una semana, Sector ACMA se convierte en una visita indispensable para enterarse del acontecer internacional del arte contemporáneo del más allá. La Ciudad de México, sede de la feria, ofrece a los visitantes extranjeros y del interior del país, una gama de oportunidades para celebrar el arte, ofreciendo al visitante diversas actividades gratuitas en espacios públicos, galerías, museos y otras instituciones culturales, públicas y privadas.

 

Del 5 al 9 de febrero de 2014, ACMA espera traer un nuevo mercado para coleccionistas de arte, artistas, curadores y otros públicos interesados en el arte reunido en el Centro Cultural Border de la Ciudad de México.

 

El cierre del proyecto con el resultado de las adquisiciones de las piezas se presentó el jueves 13 de febrero a las 19 hrs., iniciando con una plática con el medium Irisdán Corley.

Más info en Sector ACMA


Más info en Patronato de Arte Contemporáneo A.C.

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admin <![CDATA[MEG ADAMSON – NATURAL DISCONNECT]]> http://border.com.mx/?p=8205 2014-09-24T19:42:33Z 2014-01-19T16:42:22Z Seguir leyendo]]> Meg Adamson- Natural Disconnect

13 de Febrero – de Mayo 2014

 

La práctica en ilustración de Meg Adamson se desarrolla a partir de la construcción de la imagen como parte de la confección de lo cotidiano, recuerdos de animalidad, domesticados con el lápiz y el color, son mezclados con texturas del hogar que se entrelazan con organismos orgánicos. La intimidad de los instintos animales queda expuesta mediante trazos sutiles pero contundentes que conforman un universo de experiencias vividas en cada imagen.

Dulce Chacón

 

Más info en Meg Adamson

Video del proceso de la intervención en Meg Adamson “Natural Disconnect”

 

Más info en Patronato de Arte Contemporáneo A.C.

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admin <![CDATA[MANÚ MENÉNDEZ – LA COMPRENSIÓN DE LA SABIDURÍA]]> http://border.com.mx/?p=7827 2014-10-03T02:30:48Z 2013-10-14T19:41:59Z Seguir leyendo]]> 31 de Octubre – 31 de diciembre 2013

“La comprensión de la Sabiduría” de Manú Menéndez

“Tu consciencia, brillante, vacía e inseparable del Gran Cuerpo del Resplandor, no tiene nacimiento ni muerte, pues es la Luz Inmutable” Buddha Amitábha

“La muerte es el ingrediente indispensable del tener que creer. Sin la conciencia de la muerte, todo es ordinario, trivial. Sólo porque la muerte lo acecha es por lo que un guerrero tiene que creer que el mundo es un misterio insondable. Tener que creer de este modo es la expresión de la más íntima predilección del guerrero.”  Carlos Castaneda

La  muerte es la verdad detrás de la ilusión a la que el ser humano llama realidad. Sólo cuando la aceptamos en nuestra existencia la vida cobra sentido, ya que vivimos en la permanente impermanencia donde todo lo que surge tiende a desaparecer.

La muerte es el desapego más grande del ser humano, a través de ella recordamos el camino donde podemos soltar los amarres de una vivencia que ha terminado y los anzuelos que nosotros mismos hemos anclado en este mundo. La muerte se expone desde el inicio de las enseñanzas como naturaleza espiritual, su presencia nos invita a conectarnos con la fuente universal creadora donde se encuentra el despertar de la conciencia. Puede ser vista  como guía que revela el camino hacia la pureza del ser.

La muerte es creación constante, si no hay fin no hay comienzo. En el fondo la muerte no existe, solo existe la vida, es decir el cambio. Al reconocer que todo es incesante transformación hace que nuestras vidas se conviertan en espejos: nos vemos en cada ser, en cada forma, en cada momento; ya no hay dualidad ni separación, todos somos lo mismo ante los ojos del amor y lo que llamamos “ la vida” se torna una danza de ilusiones.

Manú Menéndez

Proyecto realizado con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[AXCEL PEPENAUT – BOCA DEL DIABLO]]> http://border.com.mx/?p=7810 2014-10-03T02:43:25Z 2013-10-14T19:13:00Z Seguir leyendo]]> 31 de Octubre – 31 de Diciembre 2013

“Boca del Diablo” de Axcel Pepenaut

Boca del Diablo es el resultado del experimento narrativo de una historia en tres diferentes soportes. Partiendo de un relato hecho para desarrollarse como novela gráfica, Axcel Zarate propone su extensión fuera del fanzine, en la que el gran formato potencia el punto dramático de la historia y a su vez proyecta su extensión en la mesa que acompaña la Intervención.

En palabras del artista, “Boca del Diablo se desarrolla en la precariedad de los lugares que habitan la ciudad de México y su capacidad de transformarse para satisfacer los placeres censurados del hombre, mostrando una cara morbosa y escatológica de situaciones que ocurren dentro de un supuesto clandestino.”

Dulce Chacón.
Para ver el registro del proceso de la intervención da click en Boca del Diablo

 

 

Proyecto realizado con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[MONOCROMO – MONOCROMO]]> http://border.com.mx/?p=7782 2014-10-03T02:41:17Z 2013-10-13T19:09:02Z Seguir leyendo]]> 31 de Octubre – 28 de Noviembre 2013

“Monocromo” de Monocromo

 

Originarios de Morelia Michoacán, Monocromo es un colectivo de artistas nacidos a finales de la década de los 80´s, conformado por Tania Chávez Ramírez, Paloma Gamiño Juárez,  Paulina Morales Arévalo,  Miguel Ángel Herrera Hipólito y Francisco Javier Zúñiga Romero.

Su práctica se centra en la experimentación editorial mediante la cual dan exhibición tanto a su trabajo personal, colectivo y de terceros. Activos desde el año 2008 en el que publicaron su primer número, sus ediciones muestran material gráfico producido en diferentes soportes – posters, serigrafías, CD´s, múltiples, videos, estampas adheribles, libros para colorear, etc, lo cual otorga  variedad en sus presentaciones y fluidez en la salida de contenidos optimizando el medio adecuado para ello.

Para la exhibición en el Centro Cultural Border, Monocromo ha decidido reeditar material de ediciones pasadas con el fin de recapitular y hacer una autorevisión del trabajo que han llevado a cabo en tan corto periodo de trayectoria. Como consecuencia de este proceso analítico presentan a su vez el nuevo número en el que el material audiovisual tiene mayor presencia.

La dinámica de Monocromo que reúne bajo un mismo nombre y estrategia diferentes manifestaciones visuales, le otorga un sello característico a su práctica y da muestra de que a pesar de que lo digital tiene cada vez más interacción en lo cotidiano, aún hay atracción por los formatos análogos que permiten una interacción física, casi fetichista, con el soporte.

Dulce Chacón

Más info en Monocromo

 

Proyecto realizado con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[EXPERIENCIAS DE INTERACCIÓN CON LA ESCENA ARTÍSTICA DE TOKYO – PLÁTICA EN CRATER INVERTIDO]]> http://border.com.mx/?p=7581 2013-10-01T17:20:14Z 2013-10-01T16:28:24Z MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE, 19:00 HRS

Para curiosos e interesados en conocer nuestra experiencia y esperando les sea útil.

ESTAREMOS: Alejandra Baltazares, Patricio Jose, Rita Ponce De Leon y Eugenio Echeverría Manau.

En la Cooperativa CRATER INVERTIDO. Juan Lucas Lassaga 115, Colonia Obrera. México DF

 

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admin <![CDATA[BORDER incluido en la publicación de las 500 GALERÍAS MÁS RELEVANTES DEL MUNDO de BLOUINARTINFO]]> http://border.com.mx/?p=7476 2014-06-18T02:34:39Z 2013-09-20T17:40:07Z CLICKEA LA IMÁGEN PARA REVISAR LAS PÁGINAS EN SU TOTALIDAD

 

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admin <![CDATA[MARÍA CERDÁ ACEBRÓN – CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE LAS MEMORIAS]]> http://border.com.mx/?p=7761 2014-10-03T02:47:31Z 2013-09-13T17:55:13Z Seguir leyendo]]> 19  de septiembre al 15 de Octubre 2013

“Centro de Interpretación de las memorias” de María Cerdá Acebrón

Dentro del proyecto en proceso País del olvido. 

 

Este trabajo de María Cerdá Acebrón se detiene en la necesidad de memoria política, y nos presenta esta memoria como algo transitable, un lugar que hemos de atravesar como ciudadanos —y no seguir evitando—para articular nuestra narrativa identitaria colectiva. Repensar nuestra contemporaneidad a partir de nuestro pasado reciente. Entender para consolidar la reparación. El proyecto parte de Guerra Civil española para incidir en el exilio y la vigencia de la II República en México y España. Se ocupa del caso español por ser éste el sedimento experiencial de la artista, pero ésta quiere poner en valor de modo amplio la pertinencia de visibilizar la memoria allí donde ha habido una vivencia de daño colectiva.

La habitual sala de exposiciones queda convertida en un espacio para la memoria, reproduciendo lo que sería una suerte de museo o centro de  interpretación y producción cultural sobre la memoria histórica. Se reclama así que éste existiese, pero no entendido como algo estático, o como ámbito de victimización, sino como un aglutinante ciudadano y un foco de enunciación de discurso no hegemónico, donde hablar de lo que fue forzosamente olvidado, cooptado a la ciudadanía. Pero, sobre todo, como un lugar en el que articular pasado y  actualidad. En España parte de la situación actual se debe, no sólo a la crisis económica, sino a las malas prácticas (corrupción, clientelismo, impunidad, falta de empoderamiento ciudadano, etc.) heredadas de la dictadura y de una Transición continuista. La crisis presente también la han catalizado las tragaderas y los pactos de silencio —licitados por políticas inmovilistas—. Revisar el pasado habrá de ayudarnos a crear es anhelada ‘comunidad por venir’.

En esa vocación de convocar la ruptura crítica del silencio las prácticas artísticas son tremendamente efectivas gracias a su capacidad de activación simbólica y a su «poética del desarreglo» (como diría la teórica chilena Nelly Richard). Este proyecto quiereesbozar un relato visual y testimonial que devele lo que nos fue ocultado o tergiversado, así como en lo que, de pura repetición desde el poder oficial, se nos antojó ‘aceptable’, aun sin serlo.

El hecho de la formalización del proyecto se emplace en México no es sólo por los vínculos de este país con el exilio republicano, sino porque la artista ha construido una suerte de triangulación. Es decir, a veces, desde otros lugares se es capaz de hablar de lo que no se puede/quiere/sabe hablar en el lugar donde sucedió una experiencia de violencia colectiva.

Esta propuesta expositiva dota de fisicidad a los flujos de memoria al materializarlos en el espacio habitable que es esta réplica de un centro de interpretación e investigación. Y a partir de estos flujos —encarnados en entrevistas realizadas por la artista a nietos de los exiliados, en publicaciones al respecto recabadas por ella y en mesas redondas— hilvanar una narración polifónica; en oposición a la violencia epistémica propia de los discursos unívocos. Asimismo, se permite realizar una la lectura menos complaciente de lo habitual con el devenir del exilio republicano en México.

Centro de interpretación de las memorias visibiliza al fin y al cabo una evidencia que no asumimos cuando nos enmarcamos en lo colectivo: pensarse es también recordarse.

 

Beatriz Marcos.

 

Éste es un proyecto de co-participación que ha sido posible gracias a la desinteresada ayuda de:

Rosa María Catalá, Carmen Tagüeña, Guiomar Acevedo, Anais Huerta, Mayte Garbayo, Juncia Avilés, Beatriz Marcos, Enrique Cerdá, Arturo Hernández Alcázar, Rafael Ortega, Nora Silva, Enrique Giner, Sara Villarías, Iñaki Bonillas, Dolores Pla, Ricardo Cayuela, Pepe Saborit, Ale España, Nuria Montiel, Rocío Arnal, Neus Espresate,Sandra Ordaz, Claudia Anguiano, Marcelo Espinosa, Gabriela Becerra, Melissa Valenzuela, Ricardo Cárdenas, Dr. Wagner, Alejandro Álvarez, Irving Domingo, CEMOS, Laura Palma, Eder Ademar, Ana Alvarez, Dulce Chacón y Eugenio Echeverría.

 

*El proyecto País del olvido comenzo en Febrero de 2012, es un proyecto en proceso, colaborativo, abierto a quien quiera participar. Interesados en el proyecto ponganse en contacto a: paisdelolvido@gmail.com

 

Proyecto realizado con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[MAX MONTALBÁN – 24/07]]> http://border.com.mx/?p=7684 2014-10-03T02:50:31Z 2013-09-12T19:02:04Z Seguir leyendo]]> 19 de septiembre – 31 diciembre 2013

“24/07″ de Max Montalbán

 

24/7 es un ensayo fotográfico monumental. Max Montalbán vuelca desde una perspectiva personal los encuentros físicos y simbólicos inherentes a cualquier tránsito, sea éste geográfico y/o de vida.

 

La experiencia acumulada – contextos, vivencias e impresiones – es el común denominador de estas imágenes que nacen con la vocacíon de documentar la relación perceptiva que se genera entre su autor, su círculo social, y los diferentes escenarios que dan sentido al mismo devenir. El caos en el tránsito y el paso del tiempo obligan a enfrentar el montaje de la instalación como un paisaje emocional inconexo, conformado por fragmentos que bien podrían ser  puestas en escena, visiones o extractos de un sueño.

 

Lo que se nos muestra no es una experiencia objetiva ni un cúmulo de sucesos ordenados cronológicamente. Por el contrario Max Montalbán apuesta por representar su percepción sobre su propia experiencia, lo cual genera una narrativa tan subjetiva como idealizada. Por lo tanto se nos invita a abordar la secuencia visual como si ésta fuese personal, casi íntima, emplazada en un lapso de tiempo indeterminado y con la inevitable presencia de aquello que no vemos porque no esta, aquello que no se narra pero podemos pensar que sucedió.

 

Dulce Chacón

Para ver el registro del proceso de la intervención da click en 24/07

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[SMITHE – SIN TITULO]]> http://border.com.mx/?p=7710 2014-10-03T02:54:30Z 2013-08-12T20:07:11Z 15 agosto- 31 diciembre 2013

Sin título de Smithe

Para ver el registro del proceso de la intervención da click en Sin título

Proyecto realizado con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[SÓLO QUIERO EL UNIVERSO – SINGAPUR / “INTERCAMBIO DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS TAIR (SINGAPUR) – BORDER (MÉXICO)”]]> http://border.com.mx/?p=7061 2014-06-18T02:39:15Z 2013-07-12T00:59:37Z Seguir leyendo]]> El Centro Cultural Border, en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores y la Embajada de México en Singapur, presenta la muestra “IF I COULD ONLY HAVE THE UNIVERSE” en TEMENGGONG ARTISTS IN RESIDENCE – SINGAPUR.

LA PRESENTE INAUGURACIÓN ES EL PUNTO DE PARTIDA DEL PROGRAMA ANUAL “INTERCAMBIO DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS TAIR (SINGAPUR) – BORDER (MÉXICO)”, iniciativa de la Embajada de México en Singapur.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Viernes 19 de julio, 2013. De 18 a 21:30 horas.

ARTISTAS

Alejandra Baltazares | Andrea Sicsik |  Dhear | Dulce Jiménez | Curiot |  Marti Guerrero |  Fernando Pizarro | Juan Pablo Villegas | Rita Ponce de León | Karina L. Vega | Marissa Viani | Patricio José |  Trash | Uriel López Peña |

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admin <![CDATA[DULCE JIMÉNEZ – EXPLOSIÓN EN TORRE/13:45 HRS]]> http://border.com.mx/?p=7085 2014-10-03T02:59:00Z 2013-06-14T01:00:47Z Seguir leyendo]]> Del 13 de Junio al 31 de Septiembre 2013

“Explosión en torre / 13:45 hrs.” de Dulce Jiménez

 

Esta intervención propone construir una memoria gráfica del atentado ocurrido el dia 31 de Enero del 2013 en la Torre Ejecutiva de Pemex en el Distrito Federal, en donde a las 13: 45 hrs se registró una explosión en el edificio B-2 donde murieron 37 personas y hubo más de 100 heridos.

Dulce Jiménez recurre al dibujo como mecanismo de construcción del pensamiento que transmuta en una huella o memoria sobre papel para reproducirla a gran escala en el muro. Utiliza la técnica de punta de plata para construir una imagen gráfica inestable que con el paso del tiempo va cambiando de color, de este modo la imagen adquiere la cualidad de ser un organismo vivo transformable.

La pieza es acompañada del sonido de su respiración, grabado en la ejecución del dibujo. La presentación en conjunto establece un dialógo entre el proceso de la oxidación de la punta de plata y la transferencia simbólica de la energía del cuerpo de la artista (respiración), que señala la aflicción del lugar que fue escenario de violencia.

Dulce Chacón

Para ver el registro del proceso de la intervención da click en Explosión en Torre/13:45 hrs

 

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[CHACHACHA – PROYECTO VASIMR®]]> http://border.com.mx/?p=7245 2014-07-22T18:38:24Z 2013-06-13T22:31:31Z Seguir leyendo]]> Colectivo Chachacha!

(Dayron López y Raymundo Rocha)

La pieza que presentan en esta exposición es una especie de árbol genealógico de su trabajo, en donde hacen una reflexión de sus procesos y de la forma de producción que tienen como colectivo. Su práctica va del dibujo, al diseño, la ilustración y el graffiti, el cual han abierto a la investigación de las dinámicas sociales, buscando hacer una crítica acerca de instituciones tales como la familia, o de los roles que el individuo crea en sociedad.

Están interesados en que sus piezas sean el resultado de modos de trabajo colaborativos, en los que interviene el público del contexto en el que se insertan, para hacer intervenciones en el espacio público.

Para ver más de su trabajo da click en: Los Chachacha!

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[PROYECTO VASIMR® – CURADURÍA DE DULCE CHACÓN]]> http://border.com.mx/?p=7203 2014-06-18T16:16:21Z 2013-06-13T20:37:49Z Seguir leyendo]]> Del 13 de Junio al 11 de Julio

PROYECTO VASIMR®

Exposición Colectiva coordinada por Dulce Chacón

Exposición que reúne la obra de 5 artistas resultado de un programa de asesoría personales llevadas a cabo durante un año. En él se detonaron procesos de análisis y revisión de aspectos de producción de la obra y su metodología, teniendo como objetivo aterrizar una propuesta expositiva específica. Este procedimiento de trabajo les llevó a cuestionarse el origen de su práctica, dirigiéndola a campos de acción que parten del dibujo hacia diferentes tipos de representaciones plásticas: Ilustración, dibujo e instalación, que no habían sido utilizadas antes por los artistas participantes.

El nombre de la exposición es tomado del proyecto de investigación que se desarrolla en E.U.A., cuyo objetivo es crear un motor de iones de plasma que sea la propulsión de naves espaciales, éste motor ayudará a la exploración del sistema solar más allá de los territorios conocidos por el hombre.

Los artistas que se incluyen en la muestra son Gerardo Garduño, Ernesto Cortés, Miguel Angel Montaño “Poske” y Colectivo Chachacha conformado por Raymundo Rocha y Dayron López.

Dulce Chacón

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012
 

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admin <![CDATA[POSKE – PROYECTO VASIMR®]]> http://border.com.mx/?p=7314 2014-07-22T18:38:37Z 2013-06-13T18:02:06Z Seguir leyendo]]> Del 13 de Junio al 11 de Julio de 2013

Miguel Ángel Montaño “Poske”

La obra presentada en la exposición forma parte de un proyecto más grande en el que “Poske” se enfoca en mitos de diferentes culturas.
En esta pieza, se concentra en la narración de un mito africano en el que un dios vomita todo lo existente y arroja el contenido de su estómago para la creación del mundo.

A partir de la descripción y de su forma de trabajo en la que crea personajes fantásticos,recrea el mito mediante una instalación en la que los elementos gráficos se mezclan con materiales perecederos, provocando una experiencia que parte de un olor a la pregunta ¿Cómo fué el origen del universo?

Para ver más de su trabajo da click en: Poskeone

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[ERNESTO CORTÉS – PROYECTO VASIMR®]]> http://border.com.mx/?p=7303 2014-07-22T18:04:13Z 2013-06-13T18:00:03Z Seguir leyendo]]> Del 13 de Junio al 11 de Julio de 2013

Ernesto Cortés

Actualmente las herramientas que facilitan las labores cotidianas también se han vuelto dispositivos que cambian la percepción de nuestro contexto. Ernesto Cortés está interesado en la forma en que los avances tecnológicos transforman y modelan el mundo, a nivel funcional pero sobre todo a nivel simbólico.

La pieza que presenta en la exposición es el resultado de una investigación en la que el proceso de trabajo utiliza los modos de reproducción de la imagen. La fotocopiadora se vuelve así la herramienta fundamental de creación haciendo que el original del cual parte se pierda entre las replicas.

El objetivo ha sido expandir la práctica del dibujo de la mesa de trabajo al espacio de la galería.

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012.

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admin <![CDATA[GERARDO GARDUÑO – PROYECTO VASIMR®]]> http://border.com.mx/?p=7326 2014-07-22T18:04:02Z 2013-06-13T17:50:50Z Seguir leyendo]]> Del 13 de Junio al 11 de Julio de 2013

Gerardo Garduño

La forma en que el espacio de desdobla utilizando técnicas que replican modos de percibir la realidad, es uno de los intereses que Gerardo Garduño tiene en su trabajo.El dibujo esquemático y descriptivo abre una ventana a mundos que no existen, representa espacios imposibles y ficticios que se expanden en el espacio en el que se apoyan.

“En mi trabajo se puede ver una intersección entre la armonía y lo ilógico, y por eso, representa una perspectiva única: una metamorfosis en que la realidad mas exacta de la geometría y el realismo confluye con los detalles sutiles que abren otras posibilidades.”

Para ver más de su trabajo da click en:Vibrararte

 

 

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[Graffiti: movimiento fragmentado para una sociedad polarizada]]> http://border.com.mx/?p=6939 2013-05-17T19:54:38Z 2013-05-17T19:54:07Z Conferencia impartida en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, INBA. En el marco del I Congreso Transdisciplinario “Estéticas de la calle”

Eugenio Echeverría Manau

Mayo 2013

DESCARGAR EN PDF

 

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admin <![CDATA[MÓNICA ESPINOSA – DIRIDIDUH – DIRIDILAH]]> http://border.com.mx/?p=7157 2014-07-22T18:04:33Z 2013-05-09T17:34:27Z Seguir leyendo]]> Del 9 de mayo a 30 de mayo del 2013

Existe un mundo a la luz y otro que sucede en silencio. Seguramente algo pasa más allá de nuestra propia vigía. Nos encontramos en un estado de cosas por el que nos vemos rebasados, un hemisferio despierto y otro dormido, como el gato de Schrodinger, lo desconocido e inaprensible se apodera de nuestro entorno, en realidad, la mayor parte de los acontecimientos se producen en un espacio inconcebible. No podemos ser tan atentos, ni estar tan enterados de todo lo que se mueve a nuestro alrededor. Estamos rodeados de puntos ciegos, si vemos para enfrente no podemos ver lo que está detrás, estamos rodeados de incertidumbre, pero con o sin nuestra atención el universo acontece.

El arte no sólo es conocimiento, progreso y visibilidad. Dirididuh- Diridilah, no significa nada, se presenta como una segunda voz que aparece constante pero sin invitación en nuestra vida cotidiana, es el sonido común con el que taraleamos una canción que del todo no sabemos su certeza, así se expone nuestra relacion inmediata con el espacio abordando la ignorancia, el backstage, esas situaciones de pérdida que se vinculan sí a veces con el romanticismo, pero también con un acto de justicia –porque también tendría que haber el derecho a la decepción, al desconocimiento, a la equivocación, a enamorase, al desaprender,  al tedio, a la fe y la complicidad-. Lo generoso de una obra de arte es que su quehacer no implica absolutos, es esquiva, tartamuda. “Los libros bellos están escritos en una especie de lengua extranjera”.

Mónica Espinosa

Para ver el recorrido de la exposición da click en Dirididuh-Diridilah

 

 

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012.

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admin <![CDATA[DANIEL PÉREZ RÍOS – TERRITORIOS AGEOGRÁFICOS / CARTOGRAFÍAS DEL COLAPSO]]> http://border.com.mx/?p=6909 2014-07-22T18:04:59Z 2013-03-21T21:55:28Z Seguir leyendo]]> En colaboración con Rafael Casas

21 de marzo -18 de abril 2013

 

Con el tiempo, esos mapas desmesurados no fueron suficientes y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él.                                             –Del Rigor en la Ciencia. Jorge Luis Borges.

“La propiedad no es ya una cuestión de poder, personalidad u orden… debido a que ya no tiene peso o forma”.                                                                                                                                                                                    Didi Fancher. Art dealer. Cosmópolis. Don DeLillo.

 

Desplazado de su vínculo con la naturaleza, pero aún dependiente de ésta, el espacio urbano ha dado lugar a un ámbito digital; una proyección que se asume como el referente desde donde se generan circunstancias sociales y políticas que moldean y simbolizan el mapa físico, el nuevo espejo del flujo económico y tecnológico que al representarle, le padece de manera consecuente.

Este flujo es ahora comprendido desde una lectura cartográfica, conformada por campos de bits de información generativa cuya globalidad posee aún un punto de referencia en común: la ciudad.

Definida por la consecuencia del movimiento de lo económico a través de patrones de circulación del tráfico vehicular, y tomando como base la re-organización de la ciudad de Monterrey a partir de irrupciones y rupturas sociales determinantes, la propuesta de la producción de Daniel Pérez se conforma a partir de datos estadísticos generados y compilados por tecnologías de movilidad, transformados en mapas de alta definición –en alusión a lo digital- que más allá de solo identificar la reconfiguración de territorios urbanos, determinan el orden social, sus ritmos y desplazamientos, concentración y expansiones. Daniel hace uso del medio digital como una herramienta que es también un complemento formal de las propuestas. Las características del mismo –la inmediatez, la velocidad, lo fragmentario- reflejan la circunstancia en la que ocurre todo, actuando así como un plano cartesiano.

A su vez, el planteamiento de Rafael Casas consiste en un despliegue de la defenestración de zonas clave de la urbe. Desprovista de su peso o forma, la ciudad amenaza con ser de una uniformidad inimaginable, aunque multiplique sus opciones ilusorias. La producción de Rafael consiste en una serie continua de ensayos fotográficos del espacio degradado que, re-politizado a partir de su abandono, emite un pulso sobre el ritmo de lo social y de la característica ageográfica antes mencionada.

Liberada de sus centros y sus límites fijos, nuestra relación con la ciudad está definida a través de los hábitos inducidos por la manipulación –en todo sentido- del orden social, los valores de propiedad por la densidad del monóxido de carbono y las políticas históricas por la uniformidad generativa. Las lecturas acerca de la ciudad elaboradas por ambos artistas, proponen profundas cuestiones sobre el vínculo de la sociedad y el espacio urbano; sobre la ciudad y la radical virtualidad del todo; sobre el signo y la conformación del reflejo del Mundo.

 

Francisco Benítez

 

Para ver el recorrido de la exposición da click en Territorios Ageográficos

Producción realizada con el beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del presupuesto de egresos de la Federación.

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admin <![CDATA[RICARDO SALCIDO – LEARN TO WALK]]> http://border.com.mx/?p=6885 2014-07-22T18:05:47Z 2013-03-21T20:47:10Z Seguir leyendo]]> 21 de marzo- 30 de septiembre 2013

El cuaderno de trabajo de un artista no sólo es la herramienta de soporte en la que se registran ideas sino también es un mundo independiente en el que página a página se arma la narrativa de un proceso de trabajo. Ricardo usa sus cuadernos como diarios en los que compila experiencias de todo tipo, traduciendo momentos de vida que se suceden y que quedan en el papel.  En esta ocasión ha decidido abrirlos para trasladar algunos elementos,  que muestran en la crudeza de sus trazos la representación de la fantasía teenager, que despreocupada de academicismos formula dibujos cargados de un fuerte anhelo por vaciar gráficamente todas las aspiraciones de identidad irreverente, así como de mostrar los deseos libidinosos sin censura.

Esta Intervención es un gran diario cuya intimidad ha quedado expuesta, incitándonos a husmear o a compartir fantasías culposas, a la vez que ilustra abiertamente la evasión y el descaro con que se puede enfrentar al mundo.

Dulce Chacón

 

Para ver el proceso de intervención da click en Learn to walk

Producción realizada con el beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del presupuesto de egresos de la Federación.

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admin <![CDATA[MIRIAM CASTILLO – VÍBORA DE TRES COLAS]]> http://border.com.mx/?p=6801 2014-07-22T18:06:39Z 2013-03-21T17:49:26Z Seguir leyendo]]> 22 de marzo – 21 de junio 2013

A través de un proceso de auto reconocimiento Miriam Castillo ha desarrollado esta propuesta mediante la disciplina que es su vocación: la Ilustración. Este análisis la llevó a materializar en una imagen la traducción de la observación de su ser interno. De naturaleza terrestre y de piel cambiante la serpiente es el símbolo de independencia de la fuerza creativa y representa reinvención continua, por tal motivo esta intervención se presenta tanto manifestación del movimiento dinámico así como el testimonio del crecimiento en la práctica y la práctica del crecimiento.

 

Dulce Chacón
Para ver más de su trabajo da click en Miriam Castillo
Para ver el proceso del Mural da click en Víbora de tres colas

Producción realizada con el beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del presupuesto de egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[SOLO QUIERO EL UNIVERSO / ITINERANCIA POR ASIA – PACÍFICO 2013 / TOKIO – SINGAPUR – TAIPEI]]> http://border.com.mx/?p=6485 2014-06-18T02:29:37Z 2013-03-03T05:36:14Z Seguir leyendo]]> El Centro Cultural Border, en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores y con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, presenta la itinerancia por Asia-Pacífico de la muestra SÓLO QUIERO EL UNIVERSO, conformada por la obra de catorce artistas emergentes menores de treinta años.

1.0 – TOKIO

Espacio Mexicano.

Embajada de México en Japón.

Inauguración: 14 de marzo, 2013.

Clausura: 10 de abril, 2013.

 

2.0 – SINGAPUR

Mayo | Junio

3.0 – TAIPEI

Noviembre | Diciembre

ARTISTAS

Alejandra Baltazares | Andrea Sicsik |  Dhear | Dulce Jiménez | Curiot |  Marti Guerrero |  Fernando Pizarro | Juan Pablo Villegas | Rita Ponce de León | Karina L. Vega | Marissa Viani | Patricio José |  Trash | Uriel López Peña |

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SÓLO QUIERO EL UNIVERSO
Exposición Colectiva

La frase “Sólo Quiero el Universo” parece evocar un imposible: el deseo del ser humano de vivir Lo Absoluto. Vivir aquello que todo lo invade, aquello que todo lo traspasa, podría incluso entenderse como el fin último de la existencia. En el marco de la contemporaneidad y con el objetivo de alcanzar tan magno propósito, parece abrirse camino una postura ciertamente liberadora: la conciencia del sentido espiritual es un camino personal.

“Sólo Quiero el Universo” presenta la obra que 14 artistas emergentes mexicanos menores de treinta  años han producido con la intención de explorar su propio sentido de lo espiritual. Las propuestas artísticas que conforman la exposición no son parte de un discurso curatorial concreto. Cada artista invitado se expresa en sus propios términos, sin la necesidad de encajar en un discurso teórico o empírico ajeno a sus propias convicciones o experiencias, reflejando así diferentes aproximaciones a partir de las cuales el espectador puede entrever, reconocer o aseverar su propio sentido de lo espiritual.

Las piezas de dibujo, gráfica, pintura, escultura, y video esbozan la relación del individuo con su propio sentido espiritual y el peso de éste en la cultura contemporánea, con el objetivo de que el espectador conjugue a su vez sus propias ideas y experiencias en torno a su propia conciencia del sentido espiritual.

 
Eugenio Echeverría

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IF I COULD ONLY HAVE THE UNIVERSE
Collective show

“If I could only have the Universe” is a phrase that seems to evoke an impossible: the human impulse to experience Absoluteness. To experience that which all invades, that which all trespasses could even be understood as the ultimate existence’s finality. With the contemporaneity as a frame and with the objective to pursue such a great purpose, a liberating stance seems to appear: the meaning of the spiritual consciousness is a personal path.

“If I could only have the Universe” presents the works of fourteen Mexican young artists under 30 years old, who have produced with the intention to explore their own spiritual inner-self. The artistic proposals of the pieces featured in the exhibition do not necessarily articulate a single curatorial narrative. Each invited artist express in its own terms, without the aim to suit a specific theory or empiric position that could alienate their own convictions or experiences. Each artist depicts a different addressing point from which the viewer can have a glimpse, recognise or assure the meaning of his or her own spiritual consciousness.

Each drawing, graphic, painting, sculpture or video outlines a relationship between the individual’s spiritual consciousness and its meaning in a contemporary culture, in order that the viewers may be able to combine their own ideas and experiences around their own consciousness of the spiritual meaning.

Eugenio Echeverría

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admin <![CDATA[AARÓN JIMÉNEZ – NOBUYOSHI ARAKI- FRANCIS ALŸS]]> http://border.com.mx/?p=6723 2014-07-22T18:06:54Z 2013-02-07T18:39:11Z Seguir leyendo]]> Del 7 de Febrero al 14 de Junio 2013

Del Proyecto Negro Líquido.

 

Mientras Alÿs en Paradox of Praxis derrama su hielo al silencio, Araki derrama a su modelo al gemido, mientras uno elimina el mínimo el otro acumula el placer. Pulsión/represión, sometimiento, línea-tensión, tradición occidental de lo artístico y tradición erótica oriental, el objeto y la evidencia, el cachondo y el caminante arrogante, el manoseo, gastar-verter, llenar el vacío-vaciar lo lleno, humedad, mancha.

Utilizo el dibujo como manera de emprender un viaje al mundo inasible. Un viaje tras las Grandes Imágenes, imágenes prototipo. Tomando notas de viaje. Vistiéndome de tipos, proto-tipos de viajeros que engullan fragmentos de imágenes y las arrojen -el mundo vuelto a arrojar-. En un extravío no aleccionador. Entendiendo la vida vivida como una materialización por trozos de imágenes recortadas, de planos múltiples sucediéndose simultáneamente. Trabajo a la entrega de mis obsesiones y deseos. De buscar una sintomatología que exagere mis apetitos, que exagere el probable devenir del yo creado.

 

Aarón Jiménez

 

Para ver más de su trabajo da click en Aarón Jiménez

Para ver el registro de la intervención da click en Nobuyoshi Araki – Francis Alÿs

 

 

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[URIEL LÓPEZ – BREVIARIO DE LOS VENCIDOS/ APUNTES SOBRE ACOSO ESCOLAR]]> http://border.com.mx/?p=6699 2014-07-22T18:07:14Z 2013-02-07T18:26:00Z Seguir leyendo]]> 7 de febrero-7de marzo 2013

 

“Vivir: especializarse en el error. Burlarse de las verdades indubitadas, no hacer caso de lo absoluto, tomar a broma la muerte y transformar lo infinito en azar”

E.M. Cioran

 

La escuela es aquella institución donde se da nuestra primera inserción en sociedad, en ella se imparte toda una serie de códigos éticos que serán de importancia en el desempeño de la vida adulta; sin embargo, el alumnado incurre en crear sus propias normas, basadas en la constante tensión de ser el sometido o el sometedor. A ésta práctica se le define con el anglicismo “Bullying”. Este sistema de relaciones de poder emplea el castigo físico y psicológico para su funcionamiento, y por darse desde una temprana edad aparenta ser un comportamiento innato del hombre.

Hasta momentos recientes el bullying se empezó a considerar moralmente incorrecto, sin embargo es una práctica antaña que se ha transmitido entre generaciones de manera empírica. Este sistema de organización condiciona a escala las relaciones de poder y transmite esta constante fricción que durante la vida adulta simplemente evoluciona, funcionando así como un simulacro de sociedad. El bullying, o acoso escolar, reúne toda una serie de conocimientos, posee una metodología, un glosario y jerarquías, y es parte de la vida cotidiana del alumnado.

“Breviario de los vencidos”  se conforma por una serie de piezas que documentan estas actividades. Cada una emula maneras de organizar el conocimiento, comúnmente empleadas en la institución escolar, buscando cuestionar la manera en que éste se construye.

Uriel López

Para ver el video del recorrido de la Exposición da click en Breviario

 

 

Producción realizada con el beneficio derivado del Artículo Cuadragésimo Segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012

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admin <![CDATA[BECA ADIDAS BORDER 2012 @ MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO]]> http://border.com.mx/?p=6160 2014-06-18T02:41:52Z 2012-12-04T22:38:47Z Seguir leyendo]]> Miércoles 5 de diciembre 2012, de 19 a 22 horas

Galería Arnold Belkin. Museo Universitario del Chopo.

Inauguración de la muestra Beca adidas Border 2012. La exposición presentará la obra que, siendo producida en el periodo junio – noviembre 2012, ha sido seleccionada por los artistas y por el director de la Beca adidas Border, Eugenio Echeverría. A las 20 horas Dulce Jiménez presentará el performance “Tensión y Distensión”

Uriel López Peña – Dulce Jiménez – Julio Godefroy – Tomás Díaz – YorchilEn esta segunda edición de la Beca adidas Border, adidas Originals y el Centro Cultural Border concedieron un total de 5 becas a 5 artistas emergentes para la producción y culminación de sus respectivos proyectos artísticos. En la presente edición, adidas Originals incrementó el monto de la beca otorgada a cada beneficiario con el fin de alentar el desarrollo del arte como medio de expresión entre los jóvenes mexicanos.

La exposición Beca adidas Border 2012 no busca presentar los proyectos de los artistas beneficiarios independientes de sus respectivos procesos. El desarrollo de la idea original, que ha culminado en obra artística, se fue dando durante los meses de producción. En este proceso los artistas beneficiarios se han cuestionado diversas aproximaciones para la resolución de sus respectivos proyectos, que han tenido por objetivo un mejor planteamiento artístico y comunicativo de aquellas ideas contenidas en los anteproyectos presentados a convocatoria y seleccionados por los miembros del jurado: Blanca González, Ivan Abreu, Gustavo Arróniz y Eugenio Echeverría.

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admin <![CDATA[DANIEL AGUILAR – APUNTE PARA UNA COREOGRAFÍA DE LA NUEVA CARNE]]> http://border.com.mx/?p=6295 2014-07-22T18:08:09Z 2012-11-11T19:23:40Z Seguir leyendo]]> Noviembre 2012- Febrero 2013

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

En la nueva economía las cejas van a desaparecer y ese espacio será alquilado para espacios publicitarios.

¡Morfosis amigos! La tecnología y sus patologías usadas por adolescentes republicanos, policías de la libido y el supernintendo.

Anime rendereado, la nueva era del capital cultural. 5to encuentro de Cosplay en la pirámide de Chicen Itza.

Zordon en una tina de flouxetina efervescente.

¡Larga vida a la nueva carne! Eso dijo ella.
 

 

Para ver el video del proceso da click en Apunte para una coreografía de la nueva carne

 

 

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admin <![CDATA[ANA GILARDI (Curadora) – CAPILLA ABIERTA]]> http://border.com.mx/?p=6225 2014-07-22T18:08:28Z 2012-10-04T21:29:54Z Seguir leyendo]]> Octubre- Noviembre 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Proyecto curatotial de Ana Gilardi

 

 

Bienvenidos a Capilla Abierta, un espacio poblado de citas.

Los trabajos presentados en la exposición Capilla Abierta han sido realizados en colaboración entre artistas – desde fuera -, y adolescentes en conflicto con la Ley – desde dentro -. Los artistas residen en México y Argentina, los adolescentes  se encuentran cumpliendo medidas legales en las Comunidades de Tratamiento Integral del Distrito Federal, México.

Esta experiencia se funda bajo un principio de intercambio, donde la autoría tiene otro sentido: o se desdibuja, o se comparte. Cada trabajo surge de una propuesta de colaboración, de representaciones de otras representaciones, de un proceso abierto y al descubierto.

En contextos como este se trabaja, sobretodo, desde la sensibilidad. Si no hay empatía, no existe la posibilidad de hacer. Si no hay materiales, se recicla o se inventa. Como dijo Boetti: si el espacio es pequeño, las posibilidades son enormes.

Dentro del espacio de trabajo hay restricciones, porque todo es susceptible de convertirse en un arma. Sin embargo, siendo este espacio un escenario de convivencia pacífica, respeto y tolerancia, los materiales no son arma sino herramienta para traer el mundo al mundo (1), dentro de esa enorme pequeñez.

En Capilla Abierta colaboran: Lucas Di Padcuales, Belén Moro, Gonzalo Rocha, Guido Yannito, Eliana Zaghis y un grupo de adolescentes de la Comunidad de Diagnóstico Integral para Adolescentes en Conflicto con la Ley, cuya identidad se preserva.

Ana Gilardi

(1) Alighiero Boetti. Casi todo. Editorial Fundación Proa. Buenos Aires, Argentina.

 

 

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admin <![CDATA[CARMEN SEGOVIA – WHY? – WHAT?]]> http://border.com.mx/?p=5393 2014-07-22T18:08:41Z 2012-08-28T19:12:57Z Seguir leyendo]]> Agosto- Diciembre de 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

www.carmensegovia.net

 

Ilustradora Catalana, nace en 1978 en Barcelona, España. Es representada en Estados Unidos por Marlena Agency y en Alemania por 2Agenten. Además de sus contribuciones en prensa y con las agencias ha colaborado con bandas y proyectos musicales y desarrolla series de pintura y dibujo personalesEntre los libros que ha publicado con varias editoriales a nivel internacional están Mitsu y Lala, Brownie Ghroundhog and the february fox de Susan Blackaby, Chiquilladas y otros cuentos de Hans Christian Andersen, entre otros, en México puedes conseguir en el Fondo de Cultura Económica el libro El cuento del Pingüino de Antonio Ventura con sus ilustraciones.

 

Para ver el video del Proceso de la Intervención da Clic en Why? What?

 

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admin <![CDATA[MUCHAS GRACIAS POR TU DONATIVO]]> http://www.border.com.mx/?p=9979 2014-08-05T00:38:46Z 2012-08-05T00:11:26Z EL CENTRO CULTURAL BORDER AGRADECE TU DONATIVO

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admin <![CDATA[LORENA MAL – ENTRE LÍNEAS]]> http://border.com.mx/?p=5478 2014-07-22T18:08:55Z 2012-07-31T19:09:29Z Seguir leyendo]]> Mayo- Junio de 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

¿Puede una pregunta producir un dibujo? Entre Lineas es un proyecto cuyo proceso consiste en explorar cómo una pregunta puede movilizar el gesto de personas de diferentes procedencias y perfiles, haciendo visible -por medio de dibujo sobre video- la forma del gesto con las manos. Cada dibujo resultante contiene una respuesta, provocada por la palabra, sobre una descripción a partir de la memoria.

La exposición muestra 6 piezas conformadas por una selección de 12 respuestas de 12 participantes que son parte de 50 entrevistados a la fecha y un material de más de 600 respuestas. A partir de las relaciones y significados entre parejas de participantes, la selección de preguntas para la exposición aborda a los objetos, espacios, relaciones y parentescos que vinculan a estos pares de personas, trabajando de formas diversas con el dibujo de sus gestos. El dibujo explora la escala, el material, el volumen y el medio propio de las descripciones originales, derivándose en procesos colaborativos en medios diversos como grabado, escultura, modelado en 3d, instalación, y composición sonora.

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admin <![CDATA[DULCE CHACÓN – SOLO QUIERO EL UNIVERSO- CECUT]]> http://border.com.mx/?p=5777 2014-07-22T18:09:10Z 2012-07-28T18:47:30Z Bolsas de té, 2010- 2011, Tinta y té negro sobre papel, 50 dibujos

Julio- Octubre de 2012

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría, Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México.

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admin <![CDATA[ANDREA SICSIK – SOLO QUIERO EL UNIVERSO- CECUT]]> http://border.com.mx/?p=5774 2014-07-22T18:09:27Z 2012-07-28T18:43:54Z Julio- Octubre de 2012

Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría

Inicio, 2011, Madera, plástico, cuerda, piedra, cobre y cartón

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admin <![CDATA[HELIODORO SANTOS – IF YOU SEE SUSPICIOUS ACTIVITY PLEASE REPORT]]> http://border.com.mx/?p=5379 2014-07-22T18:09:42Z 2012-07-28T18:33:34Z Seguir leyendo]]> Agosto – Septiembre de 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

Esta vídeo instalación utiliza la señal de vídeo que transmite el sitio en Internet blueservo.net creada por The Texas Border Sheriff’s Coalition (TBSC) en la cual tienen por finalidad proteger el territorio Estadounidense de la inmigración ilegal, el tráfico de drogas entre México y Estados Unidos de Norte América y cualquier actividad delictiva.

Esta Community Watch invita a los ciudadanos estadounidenses a participar en un coto de caza virtual. La maquinaria de vigilancia digital tiene, por una parte, la función de criar y domesticar ciudadanos aptos para la cetrería. Por otra parte, mediatiza o amortigua la violencia de la caza directa transformando el acecho y la matanza de la presa en una suerte de videojuego que evita al cazador las arbitrariedades del desierto texano.

En este sentido las imágenes aquí presentadas resultan a la vez un objeto estético y moralmente comprometedor, en la medida que son el testimonio de crímenes cometidos y por cometer.

 

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admin <![CDATA[JUAN PABLO VILLEGAS – SOLO QUIERO EL UNIVERSO- CECUT]]> http://border.com.mx/?p=5768 2014-07-22T18:10:51Z 2012-07-28T18:27:56Z Julio- Octubre de 2012

Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría

Fe, 2012, Laminadura de Fierro, imán, motor, sistema conductivo, Video 2’36″

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admin <![CDATA[SOLO QUIERO EL UNIVERSO- CECUT- REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5764 2012-09-28T18:26:12Z 2012-07-28T18:22:46Z Julio- Octubre de 2012

Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría

Mi desición, 2012, Tinta china sobre soga y varilla de fierro

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admin <![CDATA[NEUZZ – SOLO QUIERO EL UNIVERSO- CECUT]]> http://border.com.mx/?p=5758 2014-07-22T18:11:18Z 2012-07-28T18:08:44Z Julio- Octubre de 2012

Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría

Neuzz, Nahual, 2011, Laca sobre mdf

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admin <![CDATA[AMOR MUÑOZ – SOLO QUIERO EL UNIVERSO- CECUT]]> http://border.com.mx/?p=5754 2014-07-22T18:11:42Z 2012-07-28T17:56:05Z Julio- Octubre de 2012

Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría

Amor Muñoz, Y aquí me tienes cantando bajo tu sombra…, 2012, bordado con hilo y tela de algodón, hilo conductivo y componentes electrónicos.

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admin <![CDATA[HELENA FERNANDEZ CAVADA – SOLO QUIERO EL UNIVERSO- CECUT]]> http://border.com.mx/?p=5750 2014-07-22T18:11:55Z 2012-07-28T17:51:05Z Julio- Octubre de 2012

Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría

Helena Fernández Cavada, Necesito un hueco para entrar en mí, 2011, vidrio, hilo, piedra, cristal, zapato y huevo

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admin <![CDATA[ENRIQUE MINJARES – SOLO QUIERO EL UNIVERSO- CECUT]]> http://border.com.mx/?p=5744 2014-07-22T18:39:34Z 2012-07-28T17:17:10Z Julio- Octubre de 2012

Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría

Enrique Minjares, Al rincón, Óleo sobre tela, 2012

 

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admin <![CDATA[JOSE LUÍS ROJAS – SOLO QUIERO EL UNIVERSO-CECUT]]> http://border.com.mx/?p=5740 2014-07-22T18:39:46Z 2012-07-28T17:07:48Z Julio- Octubre de 2012

Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría

José Luis Rojas, El círculo de la vida, 2012, cajas de medicina, espuma de poliuretano, poliestireno expandido, MDF, esmalte, pintura acrílico

 

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admin <![CDATA[RAMIRO CHAVES – SOLO QUIERO EL UNIVERSO-CECUT]]> http://border.com.mx/?p=5736 2014-07-22T18:40:07Z 2012-07-28T16:51:55Z Julio- Octubre de 2012

Exposición Realizada en el CECUT, Tijuana, México

Pieza que fue parte de la exposición Sólo quiero el Universo, Proyecto Curatorial de Eugenio Echeverría

Ramiro Chaves, Pampita, 2006-2007, Fotografía, Impresión Cromogénea

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admin <![CDATA[DAVID HORVITZ Y JULIANA MUNDIM – A ROOM FOR TWO AND MANY MORE]]> http://border.com.mx/?p=5189 2014-07-22T18:40:22Z 2012-07-25T01:49:44Z Seguir leyendo]]> 2 al 14 de agosto 2012

A ROOM FOR TWO AND MANY MORE. David Horvitz y Juliana Mundim. 

Un proyecto de Fernanda D´Agostino y Violeta Solís Horcasitas

La idea de presentar obras de David Horvitz y Juliana Mundim en un formato de sala de proyectos o project room,

piezas que originalmente están disponibles o han sido concebidas para la red, desafía a los artistas a crear

traducciones de obras de naturaleza efímera y colaborativa para un espacio físico. Tanto Horvitz como Mundim

parten de la premisa de que la producción creativa puede ser espontánea, libre, y al mismo tiempo, insertarse en

una amplia red de intercambios, como los que ofrece internet.

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admin <![CDATA[BORDER presenta a Dhear, Chachacha y La Piztola en el 50º ANIVERSARIO DEL CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE]]> http://border.com.mx/?p=5179 2014-06-18T02:46:34Z 2012-07-22T23:48:08Z Seguir leyendo]]> 26, 27, 28 y 29 de JULIO 2012 / CCBosque

El Centro Cultural del Bosque (CCB) celebra medio siglo dedicado a la producción, enseñanza, difusión y reflexión de las artes escénicas en México. Para  festejarlo se presentará un programa especial multidisciplinario, con propuestas que se extienden a todos sus espacios.

El teatro y la danza serán protagonistas con importantes compañías nacionales e internacionales, presentadas por las Coordinaciones Nacionales de Teatro y Danza.

También participan la Escuela Nacional de Danza Folklórica y el Cuarteto Aurora, integrado por solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, quienes compartirán con el público parte de la diversidad artística que coincide en el CCB.

Las artes escénicas son generadoras naturales de colabora- ción y experimentación artística. El CCB será escenario de otras disciplinas para celebrar y resignificar un espacio públi- co abierto a la creación, cuya obra es una invitación a los artistas de otros géneros y a sus públicos, a disfrutar de uno de los recintos de mayor tradición escénica.

La exposición CCB-Fotográfico, sobre Paseo de la Reforma, muestra más de 50 imágenes de puestas en escena en los últimos 30 años.

Nos complace conmemorar con los creadores, colaborado- res, trabajadores del INBA y especialmente con el público esta celebración a la que todos están invitados.

CCB·Sessions

Concierto de arte sonoro, música electroacústica y danza contemporánea

CCB sessions sitúa al espectador desde una perspectiva del escucha como partícipe de la sinergia propia de la improvisación libre y del live-art. Los grupos, músicos y bailarines participantes generan atmósferas lúdicas a partir de estrategias audiovisuales y escénicas.

Cada grupo y anti-grupo aborda la presencia y desarrollo escénicos desde diversas influencias: estrategias visuales como el performan- ce, la danza contemporánea, la música post-punk, el free jazz y el noise, entre otros.

Ambientes festivos y reflexivos, de fenomenología acústica y hedonismo musical invitan al público a celebrar estos 50 años de creación escénica y la pluralidad de lenguajes artísticos que han hecho del Centro Cultural del Bosque su escenario.

CCB·Contemporáneo

Intervenciones de artes visuales, arte sonoro, graffiti y esténcil a los espacios públicos del CCB.

INTERVENCIONES DE SITIO ESPECÍFICO

La serie de intervenciones de sitio específico para el 50 aniversario del Centro Cultural del Bosque resignifican y recodifican la función de los espacios de este complejo cultural escénico, abriéndose hacia un diálogo intermedial y multidisciplinario con la presencia de obras de artistas que utilizan distintos medios, recursos y estrategias de representación para involucrar a los diversos públicos de este recin- to cultural.

A través del arte sonoro, al “hacktivismo”, acción, instalación y la conectividad en tiempo real de múltiples usuarios con redes socia- les, cada artista invitado es representativo de la riqueza y compleji- dad de la escena artística actual en México.

Tanto a nivel fenomenológico, de percepción de los espacios, como a nivel textual (histórico-social), las cuatro intervenciones ocupan intersticios temporales o espaciales, alterando momentáneamente las condiciones de los sitios intervenidos, subvirtiendo su función, o añadiendo capas de lectura a la arquitectura, áreas de circulación y mobiliario urbano propios del lugar, para sumar nuevas lecturas a partir de las estrategias del arte contemporáneo.

Bárbara Perea

Curadora

INTERVENCIONES CENTRO CULTURAL BORDER

El Centro Cultural Border, centro cultural independiente reconocido por impulsar y fortalecer la escena del graffiti mexicano, presenta tres intervenciones que esbozan las diferentes líneas estéticas y discursivas del graffiti mexicano actual.

Dhear, plantea un mural de estética autoral que juega con la idea del movimiento y el cuerpo con el fin de enmarcar la entrada al Teatro de la Danza. Colectivo Chachacha!, presenta en el corredor conti- guo a la Compañía Nacional de Danza la “Palomilla”, una pinta en aerosol y vinílica a partir de la construcción de la identidad desde la infancia. Finalmente el reconocido colectivo La Piztola, originario de Oaxaca, enriquece la propuesta al trabajar una estética gráfica a partir del esténcil sobre los razgos arquitectónicos más distintivos del CCB, como acento, señalamiento y juego.

Eugenio Echeverría

Fundador Centro Cultural Border

PROGRAMACIÓN

Jueves 26 de julio, 2012

13:00 horas – Inauguración | CCB-CONTEMPORÁNEO Intervenciones de artes visuales, arte sonoro, graffiti y esténcil en diversos espacios exteriores del CCB. Areas libres del CCB

Participan:

Enrique Ježik. Artista visual cuya obra se ha expuesto de manera individual y colectiva alrededor del mundo; reflexiona sobre el poder, la violencia urbana, la vigilancia y la guerra, mediante acciones, escultura y video.

Obra: Intervención a la remodelación del CCB.

Astrovandalistas. Laboratorio de acción descentralizada dedicado a la construcción de herramientas tecnológicas “open hardware”. Obra: Arma Sonora Telemática (A.S.T.) con pendones motorizados y agentes percutivos.

Manuel Rocha Iturbide. Uno de los más destacados artistas sonoros de México. Obra: Instalación de inspiración zen que confor- mará un instrumento automatizado en los espacios abiertos del CCB.

Iván Abreu. Artista visual que trabaja con diversos medios reinterpretando las diferentes cargas políticas e históricas de los espacios. Obra: Intervención sobre la arquitectura de uno de los teatros.

Dhear. Graffitero y artista visual, que aborda fenómenos naturales entendi- dos como punto de partida para narrar cuestiones relacionadas con el ser humano en sociedad. Interviene la fachada del Teatro de la Danza.

Colectivo La Piztola. Funge como “cronista” a partir del esténcil, de las acciones y omisiones de las autorida- des con la sociedad civil, en torno a cuestiones sociales. Interviene la fachada de la Escuela Nacional de Danza Folklórica

Colectivo Chachachá. Conformado por los artistas del graffiti: Raymundo Rocha y Dayron López, insertos en el campo de la Gráfica Urbana, el dibujo y la ilustración en torno a la cultural popular, como elementos de cons-trucción de identidad. Intervie- nen el pasillo continuo a la Compañía Nacional de Danza.

Las intervenciones permanecerán hasta el 30 de agosto de 2012

Viernes 27 de julio, 2012

17:30 horas – Inauguración | CCB-FOTOGRÁFICO Exposición de más de 50 de fotografías de obras de teatro y danza presentadas en los teatros del CCB en los últimos 30 años, tomadas por destacados fotógrafos especializados en artes escénicas. En colaboración con el Gobierno del Distrito Federal y Laboratorio Mexicano de Imágenes (LMI). Galerías abiertas de la Secretaría de Cultura del D.F.

Av. Paseo de la Reforma, entre la Glorieta de la Palma y Av. Insurgentes, del 27 de julio al 2 de septiembre de 2012

19:00 horas – Música | CUARTETO AURORA Integrado por solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes del INBA interpreta un programa de música contemporánea de los compositores mexicanos Horacio Uribe y José Rolón. Estreno mundial de las obras:

De arboles y raíces de Ana Cristina Caelen Imágenes de Gerardo Meza

Sala CCB. Cupo limitado 20:00 horas – Danza

BALLET NACIONAL SODRE DE URUGUAY Dirigido por el coreógrafo Julio Bocca uno de las más importantes figuras de la danza de nuestros tiempos, en su propuesta de progra- mas de su Gira Americana 2012, rinde honores a la producción de los grandes creadores, apostando a la tradición clásica/neoclásica y así como a la experimentación de nuevos lenguajes coreográficos. Programa: Doble corchea, Adagietto, Pas de trois El corsario, Without words, Tango y candombe. Presentado por la Coordinación Nacional de Danza. Teatro de la Danza. Cupo limitado. RSVP. Acceso con invitación

Sábado 28 de julio, 2012 20:00 horas – Varias disciplinas | CCB-SESSIONS

Danza contemporánea, arte sonoro, música electroacústica y rock.

Plaza Ángel Salas. Cupo limitado. Acceso mayores de edad con identificación (sin bultos, alimentos, ni bebidas)

Irish Modern Dance Theatre (IMDT). Bajo la dirección del coreógrafo John Scott, esta agrupación se ha consolidado como la compañía pionera del arte de la danza en Irlanda. Presenta: “The Bowing Dance” y “Actions” del coreógrafo John Scott, con música de Meredith Monk “Embody” del coreógrafo y bailarín Philip Connaughton. El IMDT agradece al Consejo de Cultura de Irlanda (Arts Council, Culture Ireland) y la Ciudad de Dublín (Dublin City) por su apoyo constante.

Generación Espontánea. Antibanda de improvisación libre con malas influencias de todo tipo, presenta una sesión quimérica de improvisación libre con influencias eclécticas del rock, noise y free jazz hasta la electroacústica contemporánea. Integra- da por los músicos Carlos Alegre (violín), Darío Bernal Villegas (batería y percusión), Alexander Bruck (viola y violín Stroh), Ramón del Buey (clarinete bajo), Isaac de la Concha (teclados, guitarra y voz), Misha Marks (guitarra, trombón y acordeón), Adnán Márquez (saxofón alto) y Fernando Vigueras (guitarra electrónica).

Colectivo Fractual. Grupo de danza que fusiona diversos elementos clásicos para explorar la descomposición del movimiento del cuerpo en el espacio. Presenta “Proporción áurea”, coreografía de Francisco Rojas. Integrado por los bailarines Lorena Kesseler, Francisco Rojas y Lizeth Rosano.

Francisco Eme y Moisés Regla. Artistas sonoros mexicanos de trayectoria interna- cional, trabajan a dúo la experimentación musical y sonora en diálogo con las artes visuales y los nuevos medios.

Zerumen. Dueto conformado por Rogelio Sosa (guitarra eléctrica) uno de los artistas sonoros más presitigiados y Juanjo Rivas (procesos electrónicos) Presen- tan una sesión de improvisación sonora con medios electrónicos.

Beso Negro. Trío de rock clásico veterano.integrado por Miguel Calderón destaca- do artista multidisciplinario, Julián Lede integrante de grupos como Melamina Ponderosa y Titan, cofundador y dueño del sello discográfico Nuevos Ricos y Eduardo Pacheco músico y productor de grupos de rock electrónico.

Domingo 29 de julio, 2012

12:00 horas – Danza y música | CCB-DOMINGO Con el Grupo Representativo de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA, y el internacional grupo de son veracruzano Mono Blanco, ofrecerán una fusión de danza y música tradicional para toda la familia, dedicada a los empleados del CCB y el INBA. Escenario temporal CCB 50, Plaza Ángel Salas

Teatro, danza y música | CCB-EN ESCENA Con el valioso apoyo de la Coordinación Nacional de Teatro, las puestas en escena programadas este domingo se presentarán gratuita- mente:

Teatro Julio Castllo

MARTINA Y LOS HOMBRES PÁJARO

De Mónica Hoth Dir. Miguel Ángel Gutiérrez 12:30 horas

TEMPORAL

Paráfrasis y dir. Flavio González Mello

18:00 horas

Sala Xavier Villaurrutia

EL GRILLO

De Suzanne Labeau Dir. Sandra Rosales 13:00 horas

UBÚ REY

De Alfred Jarry Dir. Ihonatan Ruiz 18:00 horas

ccb.bellasartes.gob.mx teatro.bellasartes.gob.mx

Teatro El Galeón

A LA DERIVA JOC

Adaptación y dir. Jacqueline Serafín

13:00 horas

OSCURO

De Edgar Chías Dir. Marco Vieyra 18:00 horas

Teatro Orientación

INBA a través de la CNMO – IMSS

2o el DO le dijo al RE, festival de música para niños. ¿POR QUÉ LA FLAUTA SE VOLVIÓ MÁGICA? Miguel Ángel Villanueva 12:00 horas

Ciclo de Clown / FIU FIU Dir. Nubia Alfonso 18:00 horas

 

CONACULTA

Instituo Nacional de Bellas Artes

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE | 50 ANIVERSARIO CIUDAD DE MÉXICO, JULIO DE 2012

CONACULTA

Consuelo Saizar Presidenta

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Teresa Vicencio Álvarez Directora General

Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector General de Bellas Artes

José Luis Gutiérrez Ramírez Director de Difusión y Relaciones Públicas

Arturo Delgado Fuentes Director del Centro Cultural del Bosque

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admin <![CDATA[CHACHACHA – PALOMILLA]]> http://border.com.mx/?p=5660 2014-07-22T18:40:42Z 2012-07-22T21:05:14Z Seguir leyendo]]> Febrero- Junio 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

Para ver el proceso de la Intervención da Clic en PALOMILLA

 

Chachacha! es un colectivo de graffiti fundado en el 2007 por Raymundo Rocha y Dayron López. Su trabajo es importante en tanto hacen uso del aerosol con fines totalmente discursivos. El objetivo del colectivo no es el alarde técnico ni la consagración de las estéticas low brow, tan de moda actualmente, sino la aproximación a temáticas de carácter social que buscan desencadenar procesos reflexivos en el espectador. Por tradición el graffiti es un movimieto popular y, en sus inicios, contracultural. Con el paso de las décadas, especialmente a partir de los 90´s, los artistas que utilizan el aerosol como herramienta técnica han ido perdiendo la voluntad de cuestionar y confrontar problemáticas generalizadas para pasar a engrosar las líneas del mainstream del arte y del diseño. Por lo mismo resulta valioso el trabajo de colectivos que como Chachacha!, La Piztola, o Arte Jaguar, buscan regresar al ciudadano parte de lo que sucede en su diario vivir.

En palabras de los integrantes del colectivo: “Retratamos de una manera personal y nostálgica, lo que nos conforma, nos interesa y define; hacemos de esta práctica una observación constante sobre la sociedad y sus costumbres, reafirmando así, una manera de entender la cultura actual.”

Bajo esta premisa presentan la intervención “Palomilla”. Raymundo y Dayron ponen en primera línea, literal y metafóricamente, las microsociedades que representan las pandillas infantiles y juveniles. En dicho contexto es que hemos aprendido sobre roles sociales, relaciones interpersonales, y juegos de poder experimentando con valores como la amistad, la confianza, y la honestidad, y antivalores como la traición, la mentira y el abuso.

“Las microsociedades barriales – como lo definen los miembros del colectivo -  intervienen en este proceso de desarrollo de muchas maneras; las actividades que realizan sus integrantes y el sistema de valores compartido pueden ampliar o restringir en los niños su percepción de la realidad, de lo que puede ser modificado, de su valor como persona y de su derecho a opinar, aspirar y protagonizar en la vida.”

El colectivo Chachacha! nos invita a entender la infancia, terreno simbólico idealizado por el  inconsciente colectivo, como el inicio de un despertar más amargo que tierno. Así se puede leer desde el tratamiento estético técnico del mural que, estando al servicio del discurso, juega con un gama cromática inusual y ambigua asi como una disposición y tratamiento de personajes que confronta de manera directa la percepción del espectador.

Eugenio Echeverría

 

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admin <![CDATA[CURIOT – EL PASAJE DE GORATHMA]]> http://border.com.mx/?p=5525 2014-07-22T18:40:56Z 2012-07-07T20:27:58Z JUNIO- DICIEMBRE 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Para ver el registro de la Intervención da Clic en EL PASAJE DE GORATHMA

 

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admin <![CDATA[TRASH – MULTIVERSO]]> http://border.com.mx/?p=5500 2014-07-22T18:41:09Z 2012-07-03T16:11:02Z Seguir leyendo]]> Febrero- Marzo de 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

Desde el 2009 Trash se ha enfocado en el retrato de personajes que buscan  reflejar los conflictos existenciales propios del ser humano, a partir del dibujo y la pintura en pequeño y gran formato.

 

Durante la realización de este proyecto el artista ha producido una serie de dibujos en mayor formato que el acostumbrado, y un mural con graffito desarrollado a partir del juego entre luces y sombras. Acostumbrado a realizar composiciones simples con personajes centrados y confrontados directamente con el espectador, Trash se ha propuesto explorar nuevos formatos compositivos complejizando su propuesta e incluyendo elementos que podrían advertir cierto enriquecimiento narrativo.

 

Con este objetivo el artista ha buscado potencializar los múltiples universos emocionales que han caracterizado su obra abriendo los cuerpos de sus protagonistas. Los personajes, que previamente aparecían sin ánimo,  desesperanzados, estoicos ante el vacío, ahora se muestran desmembrados, en un intento, quizás, de deshacer y redefinir la propia identidad. Estos personajes, proyección de las experiencias y vivencias de Trash, son el eje narrativo del incipiente cuerpo de obra del jóven artista.

 

Tras tres años ejercitando y desarrollando su propuesta, y tras 5 semanas trabajando en la galería del Centro Cultural Border, Trash presenta su primera exposición individual.

 

Eugenio Echeverría

 

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admin <![CDATA[ALEJANDRA BALTAZARES – HERMOSA ABERRACIÓN]]> http://border.com.mx/?p=5470 2014-07-22T18:41:33Z 2012-07-01T19:29:44Z Seguir leyendo]]> Junio- Julio 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

La obra de Alejandra Baltazares profundiza en los procesos cotidianos de generación de belleza, narrados desde la materia prima y obedeciendo a lo que ésta dicta desde su propia estética. Independientemente de que el resultado de aplicar dichos materiales o recursos en determinada persona sea socialmente consensuado como bello o no bello, la artista revela que el mismo proceso, el ritual en sí, contiene belleza por el mero hecho de buscar evocarla.

 

Eugenio Echeverría

 

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admin <![CDATA[EL CENTRO CULTURAL TIJUANA, EN COLABORACIÓN CON EL CENTRO CULTURAL BORDER, PRESENTA: ENCUENTRO DE AGENTES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. REFLEXIÓN EN TORNO AL ARTE ACTUAL]]> http://border.com.mx/?p=5146 2012-07-02T23:39:48Z 2012-07-01T03:22:01Z Seguir leyendo]]>

MIÉRCOLES 18 DE JULIO 2012, 8:00 PM

INAUGURACIÓN “SÓLO QUIERO EL UNIVERSO” Exposición colectiva / Sala Planta Baja del Cecut

Participan: Alejandro Berea (DF), Amor Muñoz (DF), Andrea Sicsik (GDL), Antonio Domínguez (TAB), Carlos Olvera (MTY), Dhear (DF), Dulce Chacón (DF), El Norteño (TJ), Enrique Minjares (ENS), Fernando Pizarro (DF), Gustavo Abascal (DF), Helena Fernandez-Cavada (ESP), Javier Campuzano (DF), José Luis Rojas (DF), Juan Pablo Villegas (DF), Karina L. Vega (TJ), Marissa Viani (DF), Neuzz (DF), Patricio José (EDO. MX), Ramiro Chaves (ARG), Rita Ponce de León (PERÚ), Santiago Izcoatl (DF), Tania Solomonoff (ARG), Trash (DF).

Curaduría: Eugenio Echeverría

JUEVES 19 DE JULIO 2012

JORNADA DE REFLEXIÓN EN TORNO AL EJERCICIO DEL ARTE ACTUAL

Cuatro paneles de discusión cuyo objetivo es generar debate y desencadenar procesos reflexivos en torno a la práctica artística contemporánea, desarrollada desde la producción, gestión, difusión y consumo. Dado el carácter puntual de esta jornada se plantea generar interrogantes en torno a tres temas: lo hegemónico en relación a lo independiente, la relación artista-público y la importancia del marketing en el desarrollo profesional del artista. La intención no es sentenciar ni delimitar el ejercicio de la práctica, sino profundizar en las posibilidades actuales que ésta ofrece.

PANEL 1 / ¿DÓNDE SE CONSTRUYE LA IDEA DEL ARTE ACTUAL MEXICANO? / 10:00 am -11:30 am

¿Existe un discurso imperante que enmarca y acota la producción y concepción del arte actual en México?

Debate: Iván Abreu, Artista Multidisciplinario / Sergio de la Torre, Académico y Artista Visual. Modera: Violeta Celis, Investigadora y Curadora de Arte.

PANEL 2 / ESPACIOS AUTOGESTIVOS Y ESTRUCTURAS EMERGENTES: ¿CONFRONTACIÓN O IMITACIÓN? / 12:00 – 1:30 pm

¿Existe actualmente un cuestionamiento de lo establecido y ejercido desde la práctica? ¿Se están planteando y trabajando nuevas metodologías?

Debate: Rita Ponce de León, Artista Visual / Iñaki Herranz, Curador e Investigador de Arte / Violeta Solís Horcasitas, Curadora e Investigadora de Arte / Adriana Cadena Roa, Antropóloga especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural. Modera: María Álvarez del Castillo, Gestora Cultural.

PANEL 3 / ¿CÓMO CONVIVE EL ARTE ACTUAL CON EL GRAN PÚBLICO? / 4:00 – 5:30 pm

¿Sigue vigente el papel del artista como catalizador de las inquietudes del inconsciente colectivo? ¿Existe voluntad por parte del artista de comunicar al gran público? ¿Quiénes son los receptores principales de los proyectos de arte: el público o los agentes legitimadores? ¿Tiene el público no especializado interés en decodificar y adentrarse en las propuestas artísticas contemporáneas?

Debate: Juan Pablo Villegas, Artista Multidisciplinario / Helena Fernández Cavada, Artista Visual / Neuzz, Graffitero y Artista Visual Modera: Bárbara Perea, Crítica y Curadora de Arte.

PANEL 4 / ¿OBRA DE…? / 6:00 – 7:30 pm

¿Cómo opera el marketing en el arte actual? ¿Se puede validar el proyecto artístico si es ajeno a las estructuras de mercado o posicionamiento? ¿Cuál debe ser la motivación del artista establecido al enfrentar la producción de obra? ¿Cómo presionan curadores, galeristas y demás agentes de mercado en dichos procesos?

Debate: Amor Muñoz, Artista Visual Multimedia / Fernando Mesta Orendain, Curador y Galerista / Paulina Ascencio, Investigadora y Editora Modera: Maribel Escobar Varillas, Investigadora e Historiadora del Arte.

PRESENTACIÓN DE ARTE SONORO / 8:30 – 11:30 pm

Jueves 19 de Julio / La Casa del Túnel Art Center. Col. Federal

Viernes 20 de Julio / Pasaje Gomez. Zona Centro

VIERNES 20 DE JULIO 2012

TALLERES, ASESORÍAS, PRESENTACIONES DE PROYECTOS, CONVOCATORIA Y PECHAKUCHA NIGHT

Como clausura del Encuentro de Agentes del Arte Contemporáneo, el CECUT y el CCB presentan una plataforma de talleres, asesorías, presentación de proyectos, una convocatoria a través del proyecto mundial PechaKucha night y conciertos de arte sonoro. Con el programa de Reflexión en torno al Arte Actual se abren las puertas a la formación, el debate en grupos interesados, el intercambio de ideas y la revisión de proyectos de manera abierta, así como fomentar la convivencia de los interesados en un ambiente relajado, incluyente y de experimentación.

TALLER 1 / TÉXTILES INTERACTIVOS

Imparte: Amor Muñoz, Artista Visual Multimedia Lugar: Estudio del Artista Plástico Enrique Ciapara. Zona Centro.

TALLER 2 / PENSAR EL ARCHIVO: RESONANCIAS CONTEMPORÁNEAS

Imparte: Maribel Escobar Varillas, Coordinadora del Centro de Documentación, Ex Teresa Arte Actual. Lugar: Mezanine de El Cubo del Centro Cultural Tijuana.

ASESORÍA 1 / DESARROLLO DE UNA PLATAFORMA CULTURAL AUTOGESTIVA

Imparte: Eugenio Echeverría, Director del Centro Cultural Border. Lugar: La Tentación Galería. Pasaje Gómez, Zona Centro.

ASESORÍA 2 / ASESORIA DE PORTAFOLIO DE TRABAJO

Imparte: Dulce Chacón, Artista visual. Lugar: La Tentación Galería. Pasaje Gómez, Zona Centro.

ASESORÍA 3 / LOS PÚBLICOS POTENCIALES Y LOS ESPACIOS DE CIRCULACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Imparte: Maestra Adriana Cadena Roa, Contexturas: Plataforma de Investigación y Gestión Cultural / Mayarí Hernández Tamayo, Maestra en Análisis y Gestión de Arte Actual Lugar: La Caja Galería, Colonia 20 de Noviembre.

VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÒN “SÓLO QUIERO EL UNIVERSO”. 12 PM

Artistas participantes: El Norteño (TJ), Fernando Pizarro (DF), Helena Fernández Cavada (ESP), José Luis Rojas (DF), Juan Pablo Villegas (DF), Karina L. Vega (TJ), Rita Ponce de León (PERÚ). Sala de Exposiciones Planta Baja del Cecut

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS. 4:00 a 5:30 PM

OPERADOR DE ARTE (TJ)

Participan: Hugo Lugo, Artista Visual – Dirección / Chantal Peñalosa, Artista Plástico / Juan Villavicencio, Artista Plástico – Coordinación / Mayra Huerta, Maestra en Artes Visuales, y Aldo Guerra, Artista Visual – Asesores. Lugar: Culinary Art School. Paseo del Río, 3ra Etapa Zona Río

CONTEXTURAS (TJ)

Participan: Maestra Adriana Cadena Roa, Coordinadora de Proyecto / Mayarí Hernández Tamayo, Maestra en Análisis y Gestión de Arte Actual. Lugar: Culinary Art School. Paseo del Río, 3ra Etapa Zona Río.

CONVOCATORIA

Convocamos a todos los interesados a formar parte del PechaKucha Night 20×20 que se llevará a cabo dentro del marco del Encuentro de Agentes del Arte Contemporáneo.

CONVOCATORIA. Para ser parte del EAAC, mayores informes y registro, consultar: eaac.cecut.gob.mx / exposiciones@cecut.gob.mx


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admin <![CDATA[TULIO – EL REY SOL]]> http://border.com.mx/?p=5681 2014-07-22T18:41:46Z 2012-06-25T22:05:52Z Seguir leyendo]]> Junio- Noviembre 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

La reciente y abundante proliferación de propuestas pictóricas que evocan estéticas de culturas preoccidentalizadas a partir dela indumentaria y la simbología de dichas culturas no hace sino manifestar cierta inquietud colectiva. Se podría llegar a pensar que el tono evasivo y nostálgico que tienen las propuestas que miran hacia el pasado e invariablemente la redefinen- buscan en última instancia rescatar parte de aquello que fue dejado atrás.

Tulio inicia en la gráfica digital desarrollando propuestas que traducen, desde lo estético, los códices y símbolos prehispánicos enfocándose principalmente en la cultura Maya. En palabras del artista ” los códices describen y narran un universo simbólico que es altamente atractivo y relevante. Me parece importante retomarlos en insertarlos en la gráfica actual, con el objetivo de que el espectador voltee hacia su pasado histórico para revivirlo y asumirlo como propio”.

 

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admin <![CDATA[FORMAS DE INSCRIPCIÓN – OPCIONES DE PAGO]]> http://border.com.mx/?p=6778 2013-06-17T04:27:43Z 2012-04-04T13:47:17Z

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admin <![CDATA[SAUL SANCHEZ – YO PRIMATE]]> http://border.com.mx/?p=5627 2014-07-22T18:42:16Z 2012-03-10T20:03:37Z Marzo- Abril  de 2012

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

Pieza que fue parte de la Exposición Yo Primate, Proyecto Curatorial de Catalina Restrepo

 

What is Painting?, 2011, Acrílico sobre lienzo, (díptico), 113 X 97.5 cm

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admin <![CDATA[RAÚL CERRILLO – YO PRIMATE]]> http://border.com.mx/?p=5618 2014-07-22T18:42:29Z 2012-03-10T19:51:11Z Marzo- Abril de 2012

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

Piezas que fueron parte de la Exposición Yo Primate, Proyecto Curatorial de Catalina Restrepo

Despegando, 2010, Impresión Digital, 130 X 200 cm

Cheesewiz, 2010, Impresión Digital, 95 X 120 cm.

Flor de Loto, 2010, Impresión Digital, 80 X 60 cm

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admin <![CDATA[GABRIELA RODRÍGUEZ – YO PRIMATE]]> http://border.com.mx/?p=5614 2014-07-22T18:42:41Z 2012-03-10T19:46:20Z Marzo- Abril de 2012

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

Pieza que fue parte de la Exposición Yo Primate, Proyecto Curatorial de Catalina Restrepo

Historia Natural, 2011, mesa con objetos, técnica mixta, medidas variables

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admin <![CDATA[JUAN ANTONIO SANCHEZ RULL – YO PRIMATE]]> http://border.com.mx/?p=5604 2014-07-22T18:42:54Z 2012-03-10T19:38:19Z Seguir leyendo]]> Marzo- Abril 2012

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

Piezas que fueron parte de la Exposición Yo Primate, Proyecto Curatorial de Catalina Restrepo

Casa Darwin, 2009, Impresión digital, 50 X 35 cm.

Casa Darwin, 2009, Impresión digital, 50 X 35 cm.

Casa Darwin, 2009, Impresión digital, 35 X 50 cm.

Casa Darwin, 2009, Impresión digital, 35 X 50 cm.

Casa Darwin, 2009, Impresión digital, 50 X 35 cm.

Casa Darwin, 2009, Impresión digital, 50 X 35 cm.

Casa Darwin, 2009, Impresión digital, 50 X 35 cm.

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admin <![CDATA[OMAR ARCEGA – YO PRIMATE]]> http://border.com.mx/?p=5596 2014-07-22T18:43:19Z 2012-03-10T18:16:07Z Seguir leyendo]]> Marzo- Abril de 2012

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

Piezas que fueron parte de la Exposición Yo Primate, Proyecto Curatorial de Catalina Restrepo

Homínidos, 2009, Transgrafía, grafito sobre albanene sobre papel, 23 X 34 cm.

 

Homínidos, 2009, Transgrafía, grafito sobre albanene sobre papel, 23 X 34 cm.

 

Homínidos, 2009, Transgrafía, grafito sobre albanene sobre papel, 23 X 34 cm.

 

Homínidos, 2009, Transgrafía, grafito sobre albanene sobre papel, 23 X 34 cm.

 

Homínidos, 2009, Transgrafía, grafito sobre albanene sobre papel, 23 X 34 cm.

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admin <![CDATA[ALEJANDRA ESPAÑA – YO PRIMATE]]> http://border.com.mx/?p=5592 2014-07-22T18:43:39Z 2012-03-10T18:11:51Z Marzo- Abril 2012

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

Piezas que fueron parte de la Exposición Yo Primate, Proyecto Curatorial de Catalina Restrepo

Changuilocuente, 2007, mixta sobre papel, 132 X 123 cm.

El transcurso de la vida, 2006, tinta sobre papel, 120 X 80 cm.

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admin <![CDATA[RODRIGO IMAZ – YO PRIMATE]]> http://border.com.mx/?p=5584 2014-07-22T18:44:40Z 2012-03-10T18:02:51Z Seguir leyendo]]> Marzo – Abril de 2012

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

Piezas que fueron parte de la exposición Yo Primate, Proyecto Curatorial de Catalina Restrepo

Chango, 2010, Acrílico y Grafito sobre  papel, 76 X 56 cm

Luz en la Caverna, 2012, Acrílico y Acuarela sobre papel, 23 X 30.5 cm

Ojos de Chango, 2012, Tinta y Acuarela sobre papel, 30.5 X 23 cm

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admin <![CDATA[SOFIA ECHEVERRI – YO PRIMATE]]> http://border.com.mx/?p=5572 2014-07-22T18:44:51Z 2012-03-10T17:47:08Z Seguir leyendo]]> Marzo- Abril de 2012

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

Piezas que fueron parte del Proyecto Curatorial  Yo Primate de Catalina Restrepo

 

Sin título, 2012, Graffito sobre papel, 40 X 50 cm

Sin título, 2012, Graffito sobre papel, 40 X 50 cm

 

Sin título, 2012, Graffito sobre papel, 40 X 50 cm

 

Sin título, 2012, Graffito sobre papel, 40 X 50 cm

 

Sin título, 2012, Graffito sobre papel, 40 X 50 cm

 

Sin título, 2012, Graffito sobre papel, 40 X 50 cm

 

Sin título, 2012, Graffito sobre papel, 40 X 50 cm

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admin <![CDATA[OMAR SM – TEMIX -TITÁN]]> http://border.com.mx/?p=5692 2014-07-22T18:45:03Z 2012-02-25T22:37:02Z Seguir leyendo]]> Febrero- Junio 2012

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

Temix Titan parte de la reproducción del Mapa de Conquista de Cortés 1520-1521 según las Cartas de Relación de Hernán Cortés, para invitar al espectador a la resignificación colectiva de la obra.

Realizada con grana cochinilla, la pieza requiere de la interacción del espectador para ser activada. El mapa, sin esta interacción, permanecería como reproducción de un documento histórico y no alcanzaría el carácter de propuesta artística, planteado por Omar SM. La manipulación física por parte del espectador, desdibujando el trazo, redibujando con grana cochinilla nuevas líneas y formas, nuevos significados metafóricos, es lo que puede provocar un cuestionamiento de la idea de “verdad” implícita en cualquier reproducción de un documento histórico, y como tal, un cuestionamiento a nuestra propia construcción histórica.

Dicha activación puede entenderse, incluso, como un gesto, como la  capacidad potencial que el ciudadano y la sociedad civil tienen para generar y escribir su propia historia colectiva.

Omar SM nos impone el mapa de Conquista de Cortés como símbolo de “Historia aprendida como única verdad” y como un posible punto de partida de una serie de despropósitos interpretativos en torno a la historia de nuestro país y, por extensión, a la Historia Universal.

 

Eugenio Echeverría.

 

Para ver el proceso de la Intervención haz Clic en TEMIX-TITÁN

 

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admin <![CDATA[KANG S. LEE – MY NIGHTS ARE MORE BEAUTIFUL THAN YOUR DAYS]]> http://border.com.mx/?p=5418 2014-07-22T18:45:14Z 2012-01-01T17:44:59Z Seguir leyendo]]> Agosto- Octubre  de  2012

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

 

 El trabajo de Kang S. Lee se enfoca dos grandes temas en los que el ser humano ha reflexionado por siglos: la vida y la muerte. La forma en que coexisten en su obra es una exploración continua de diálogo profundo donde la línea que divide ambas situaciones es apenas visible. El elemento clave en su práctica es la fragilidad de tratamientos así como de materiales.

En esta intervención dirige la mirada hacia las formas en que el deseo se presenta, como flores de papel que simbolizan el anhelo de la presencia de lo ficticio en combinación con la proyección virtual de un modelo inalcanzable.

www.kanglee.net

http://vimeo.com/44822139

http://vimeo.com/22038191

Para ver el video del Proceso de la Intervención da Clic en: MY NYGHTS ARE MORE BEAUTIFUL THAT YOUR DAYS DE KANG S. LEE

 

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admin <![CDATA[SIN TÍTULO / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5956 2012-10-08T16:55:52Z 2011-11-08T16:33:38Z Seguir leyendo]]> Noviembre 2011

Ciudad de México, 1986. Comenzó a experimentar de manera independiente y autodidacta con el dibujo hace más de 10 años. En el 2003 se cruza con el graffiti lo que le lleva a enfocar su trabajo en la calle utilizando materiales como la pintura esmalte en aerosol y/o marcadores.

Con influencias de la caricatura, la animación japonesa y norteamericana, la arquitectura moderna, el diseño gráfico y el arte óptico, N3O evoluciona y experimenta estéticamente desencadenando un proceso que hoy da señales de madurez y coherencia. Su trabajo se desarrolla a partir de elementos compositivos que relacionados de manera geométrica fluyen hacia lo abstracto y lo orgánico, piezas que, realizadas in situ, cobran gran potencia estética.

Por cuestiones relacionadas con la composición y la yuxtaposición inherente a la obra gráfica de N3O podemos entender esta pieza como un mándala que es definido por el artista como fuente de energía e información cósmica. Su trabajo asimismo recuerda a las alucinaciones derivadas de sustancias alucinógenas utilizadas tradicional e históricamente por las culturas prehispánicas para acceder a la divinidad y a la sanación.

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admin <![CDATA[CHACHACHACHARA / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5915 2012-10-08T15:57:02Z 2011-11-08T15:34:37Z Seguir leyendo]]> Noviembre 2011

Realizó su Licenciatura en Artes Plásticas en la universidad de MICA (Maryland Institute College of Art) en 2005. Trabaja en varios técnicas incluyendo la escultura, el diseño, y pintura mural, siempre usando materiales reciclados. Su involucramiento en el arte comunitario ha sido un crecimiento natural de un proceso creativo que tiene que ver con la transformación. Ha guiado niños y jóvenes en construir elementos artísticos para realzar espacios públicos y sitios dentro de barrios, incluso pintando murales y cultivando huertos en terrenos abandonados.

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admin <![CDATA[LA EMBAJADA DE COLOBLO / CÁMARA DE DESCOMPRESIÓN URBANA]]> http://border.com.mx/?p=7524 2013-08-28T03:53:11Z 2011-11-03T03:41:05Z Seguir leyendo]]> LA EMBAJADA DE COLOBLO / CÁMARA DE DESCOMPRESIÓN URBANA

AUREL DE COLOBLO MENDOZA

Instalación itinerante

La Embajada de Coloblo : interacción, participación y retro-alimentación

Desde 2001, la Embajada de Colobo investiga y experimenta procesos de exposición y de intervención que permiten implementar una relación constructiva – abierta, poética y crítica – con y entre el público.

Se trata de un proyecto de instalaciones, enfocado en reunir condiciones y construir mecanismos materiales e inmateriales – espacios-tiempo – que permitan al público y a los artistas participantes integrar y relacionar de manera sencilla y concreta una multitud de experiencias.

Libre de escoger su postura, él tiene la oportunidad –si y cuando lo decide- de sentir, actuar y sobre todo incorporar sus experiencias y creaciones en el dispositivo para hacerlo vivir, crecer y evolucionar en tiempo real. La relación circular obra/público/artista se desarrolla dentro del marco de un proceso abierto de reinterpretación, de actuac(c)ión y de enriquecimiento mutuo.

El concepto : “En lo íntimo y profundo de los cuerpos : un secreto…”

La Cámara de Descompresión Urbana es una instalación itinerante, montada en la caja de un trailer, que será presentada en varios lugares públicos y artisticos del DF del 2 al 26 de noviembre 2011.

La meta de la instalación es proponer al público aislarse del espacio común –retirarse del mundo- para entrar en una cabina insonorizada, que permite sentarse en la oscuridad y encontrarse en la soledad de su ruido interior. Es un momento dedicado a vivir una experiencia sensorial y auditiva personal, secreta e íntima, lejos de los flujos increíblemente acelerados de intercambio de información a los que se somete uno viviendo en una ciudad inmensa en el siglo XXI.

Gracias a la colocación de un estetoscopio electrónico en su corazón, poco a poco el experimentador sentado solo en la oscuridad empieza a escuchar sus ritmos cardiacos amplificados dentro de la cabina. Sumergido en un espacio-tiempo propio, percibe el eco  y  siente la resonancia de su ritmo interno…

Mientras afuera, a un costado del trailer, una pantalla permite al público leer la imagen de la experiencia que se está desarrollando dentro de la caja.

A lo largo del recorrido de la instalación por la ciudad, los latidos del corazón de los visitantes serán grabados para luego ser reinterpretados y crear una pieza audio-visual que será presentará posteriormente como testimonio del pulso inherente de la ciudad.

 

Para ver el registro de la instalación da click en  Cámara de Descompresión Urbana – Experimento Sensorial Itinerante

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admin <![CDATA[ELLOS VENDRÁN ESTA NOCHE / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5803 2012-10-08T15:00:15Z 2011-11-02T19:44:36Z Seguir leyendo]]> 2 de Noviembre 2011

“No existe un recetario estricto sobre como presentar una ofrenda para nuestros muertos, podrán existir elementos en común que nos vinculan colectivamente mediante la tradición, pero creo que una ofrenda debe de ser algo tan personal, que cada quien habrá de tener la libertad de plantear mediante su imaginación su propia forma de estructurarla.” Neuzz

 

“Ellos vendrán esta noche” es un proyecto íntimo, personal y necesario para el desarrollo humano de quien lo firma. Cuando un artista trabaja en dichos términos el resultado es un arte que nace desde lo profundo, desde la coherencia entre la propia experiencia y la emoción, y que en este caso nos descubre una exposición que en su última lectura devela un sentido profundo sobre la vida misma.

En un primer acercamiento las obras presentadas conforman una ofrenda/exposición a las sombras que acompañan el artista: su abuelo Goyo, sus amigos muertos prematuramente, los niños imaginados en su infancia, que fueron asesinados por los nauhales en la frontera entre Leyenda e Historia. A todos ellos  Neuzz los recuerda y los honra, es su historia, su pasado, y así los recibe. Sin embargo, en este regreso simbólico, en el “Ellos vendrán esta noche” se intuye una amenaza, la de lo oculto, la de lo no dicho, no visto, no oído, pero sentido e intuido. Los que vendrán esta noche no son espectros o brujas sino la memoria, el miedo,  la  intimidad que se proyectan en aquellos muertos que siendo queridos y formando parte de nuestra historia regresan permanentemente a nosotros. Es más, nunca se fueron.

“… abrazar emocionalmente no sólo a mis ancestros, si no también mi propia historia personal, a los amigos cuyas vidas tocaron también la mía, personas que fueron importantes para mi, con quienes compartí y genere vínculos de identidad a través de actividades cotidianas, las mismas que habrían de determinar el comienzo de mi trayectoria como grafista: desde el skateboarding, pasando por el graffiti.” Neuzz

Es difícil hablar de esta primera exposición individual de Neuzz como un proyecto o un compendio de obra. “Ellos vendrán esta noche” es en sí mismo un ritual inspirado en la tradición mexicana y reinterpretado según las propias necesidades del artista. En esta noche del 2 de noviembre Neuzz culmina un proceso, quizás de duelo, en el que ha recordado, honrado y agradecido a aquellos que le han hecho Ser. En el mismo acto de develar y compartir Neuzz se despide, es quizás el final de la historia, la última lectura, abrimos la puerta de la galería y su propia leyenda  se empapa de lo real para pasar a formar parte, ahora sí, del pasado.

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admin <![CDATA[HE DECIDIDO BIFURCARME / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5786 2012-10-11T18:08:49Z 2011-11-02T19:05:39Z 2011

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admin <![CDATA[BORDER RECIBE LA BECA FONCA “FOMENTO A PROYECTOS Y COINVERSIONES CULTURALES” 2011]]> http://border.com.mx/?p=4244 2011-10-03T16:19:39Z 2011-10-03T16:18:53Z GRACIAS A DICHA APORTACIÓN DESARROLLAREMOS EL PROGRAMA DE PRODUCCIÓN DEL CENTRO CULTURAL BORDER 2012. Agradecemos a todos nuestros colaboradores, amigos y público por su apoyo en el desarrollo del Border.

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admin <![CDATA[ENCUENTRO DE ESPACIOS CULTURALES DE ACCIÓN NO INSTITUCIONALIZADA. Museo de Arte Moderno.]]> http://border.com.mx/?p=4223 2011-09-26T22:49:30Z 2011-09-26T22:49:30Z Seguir leyendo]]> El Museo de Arte Moderno organiza este encuentro internacional con el fin de reflexionar sobre los aportes de los espacios culturales de autogestión. Provenientes de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, doce espacios disímiles dialogarán sobre sus estrategias y plataformas de activación artística y comunicativa; en conversación con otros agentes culturales de México.

Entre los espacios invitados que expondrán sus perspectivas y programas están Capacete Entretenimientos (Río de Janeiro, Brasil), Not An Alternative (Nueva York, EUA), Proyectos Ultravioleta (Cd. de Guatemala, Guatemala), Fac. Fundación De Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay), Lugar a dudas. Arte y vacilaciones (Cali, Colombia), CRAC (Valparaíso, Chile),  Beta-Local (San Juan, Puerto Rico), CIA. Centro de Investigaciones Artísticas (Bs. As., Argentina), Off Limits (Madrid, España), Slanguage (Los Ángeles, EUA), La Curtiduría (Oaxaca, Oaxaca) y La Periferia (Mérida, Yucatán). A través de sus modelos de actividad y de su inserción pública, estos espacios generan otro tipo de estrategias y/o dinámicas de interrelación; al propiciar acercamientos entre productores y participantes, mediante procesos creativos, críticos y/o de conocimiento inéditos.

Durante estos dos días de discusión, los paneles serán moderados en conversación con directores y/o promotores de espacios similares en la ciudad de México, como Centro Cultural Border, SOMA y Casa Vecina. Estos proyectos, con su labor, son hoy punto de referencia de la producción artística nacional contemporánea y se mantienen como territorios abiertos líderes en intercambio de saberes.

Estas estrategias no institucionalizadas nos permiten repensar las plataformas vigentes de exhibición, comunicación e intercambio desde el arte; y generar modelos más dúctiles, vitales y efectivos de participación en la red social

Encuentro de Espacios Culturales de Acción NO Institucionalizada*

juev 29-vier 30 sep 2011 | 10:00-15:00 horas y 17:00-18:30 horas

Juev 29 sep

9:30 | Registro
10:00-10:15 | Inauguración

Panel 1

10: 30-12:00 | Tema: Procesos y visiones de emergencia culturalTania Ragasol | Directora | Casa Vecina, Ciudad de México + CAPACETE ENTRETENIMIENTOS | Río de Janeiro, Brasil + NOT AN ALTERNATIVE | Nueva York, EUA 12:00-12:30 | Debate 12:30-13:00 | Receso

Panel 2
13:00-14:30 | Tema: Agentes culturales y estrategias de activaciónJorge Munguía | Fundador | Pase Ud., Ciudad de México + PROYECTOS ULTRAVIOLETA | Cd. de Guatemala, Guat. + FAC. FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO | Montevideo, Uruguay 14:30-15:00 Debate 15:00-17:00 I Receso

Panel 3
17:00-18:00 | Tema: Perfiles programáticos y públicos específicosEugenio Echeverría | Director | Centro Cultural Border, Ciudad de México + LUGAR A DUDAS. ARTE Y VACILACIONES | Cali, Colombia + LA PERIFERIA | Mérida, Yucatán | México 18:00-18:30 | Debate

Vier 30 sep
10:00-10:30 | Registro

Panel 4
10: 30-12:00 | Tema: Trabajo en redes y construcción de comunidadesEduardo Abaroa | Director |SOMA, Ciudad de México + CRAC | Valparaíso, Chile + Beta-Local | San Juan, Puerto Rico 12:00-12:30 |Debate 12:30-13:00 | Receso

Panel 5
13:00-14:30 | Tema: Entrecruzamientos interdisciplinarios: Sociedades de conocimientoLuis Felipe Ortega | Artista visual & docente mexicano + SLANGUAGE | L.A., EUA + LA CURTIDURÍA | Oaxaca, Oax. 14:30-15:00 | Debate 15:00-17:00 | Receso

Panel 6
17:00-18:00 I Tema: Mecanismos de financiamiento, alianzas y posicionamiento público | Violeta Celis | Curadora | MAM + OFF LIMITS | Madrid, España CIA. CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS | Bs. As., Argentina 18:00-18:30 | Debate y clausura

*Programación sujeta a cambios sin previo aviso.


Cuota de recuperación
| 1 día $100 MN | 2 días $150 MN

Formas de pagoEfectivo | Amigos del Museo de Arte Moderno I Mar-Vier I 10-2 pm

Depósito Bancario* | A nombre de: AMIGOS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO, A.C.
No. DE CUENTA (IXE CHEQUES)  1562542-7 CLABE TRANSFERENCIAS 032180000156254274

*Escribir nombre completo y tel. en la ficha de depósito y enviar vía fax al 5286-4753 para confirmar inscripción.

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admin <![CDATA[PUBLICIDAD ANÓNIMA / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5322 2012-08-13T17:09:12Z 2011-08-13T16:51:52Z 1 2 3 4 ]]> 0 admin <![CDATA[LA GESTIÓN CULTURAL INSTITUCIONAL, INDEPENDIENTE Y NO COMERCIAL. Eugenio Echeverría en PLÁTICAS A DETALLE. Centro Cultural Tijuana. 25 de agosto 2011]]> http://border.com.mx/?p=4110 2011-08-12T18:33:10Z 2011-08-10T13:48:02Z Seguir leyendo]]> Para los interesados: El próximo 25 de agosto 2011 a las 7 pm Eugenio Echeverría, director del Centro Cultural Border, ofrecerá una plática en torno a la gestión cultural desarrollada a partir del CCB desde su fundación en octubre del 2005. Dicha plática se dará en el Centro Cultural Tijuana (CECUT) y será subido el texto de la misma a nuestra página web para consulta de aquellos que no hayan podido asistir y estén interesados.

“Desde la década de los años 60´s en EEUU con el resurgimiento de los espacios artísticos y culturales dirigidos por artistas que encuentran sus antecedentes en la escena de las vanguardias de principios de siglo XX, se han venido presentando y desarrollando un sinfín de propuestas vinculadas al arte y a la gestión cultural variantes en estructura y administración. Dichas propuestas estructurales responden finalmente a una postura ideológica frente a la cultura, el arte y la vida misma.

En el caso del CCB y teniendo en cuenta precisamente esta postura ideológica nos propusimos crear un espacio abierto e incluyente destinado al arte entendido desde la emergencia y lo contemporáneo…”

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admin <![CDATA[LO MEJOR DE NO ENTENDER / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=6007 2012-10-10T19:25:57Z 2011-07-10T19:13:12Z Seguir leyendo]]> Julio- Agosto 2011

Pieza que fue parte de la exposición “Lo mejor de no entender”, Proyecto curatorial de Icari Gómez.

“Karaoke para hispanoparlantes”

Las canciones fueron elegidas porque son canciones en su mayoría occidentales traducidas al chino, coreano y japonés. La traducción fonética , a su vez, fue hecha de oído al español, haciendo que así el lenguaje original pierda todo tipo de sentido. El nivel de dificultad de performance de karaoke fue asignado conforme a la dificultad de traducción. Los videos fueron hechos con retazos de video de un viaje a Colombia, imitando las imágenes elegidas al azar de muchos videos de karaoke.

Esta pieza es interactiva y permitirá la experiencia de “lo mejor de no entender”. Una voz como cuerpo lleno de intensidades donde se rompe la relación entre el significante y el significado. Una voz como cogito sonoro de Sloterdijk, donde llegar a si es escucharse a si, escucharse antes que pensarse. Una especie de yo-tonal, un yo múltiple de intensidades y sensaciones no fijadas por la estructura legal del sentido.

Da click aqui para ver Karaoke para Hispanoparlantes

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admin <![CDATA[LO MEJOR DE NO ENTENDER / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=6000 2012-10-10T19:09:52Z 2011-07-10T19:07:19Z Seguir leyendo]]> Julio- Agosto 2011

Pieza que fue parte de la exposición “Lo mejor de no entender”, Proyecto curatorial de Icari Gómez.

“El valle de lo Siniestro”,

Instalación de casita de madera, de 30×30 centímetros con un agujero redondo para asomarse. Al fondo se ve la imagen de un perro muerto en una pantalla luminosa, mientras una bocina pequeña emite sonidos de un bebé llorando en contexto doméstico. Alarmas que anticipan algo que nunca sucede, desde sonidos del timbre de un celular, alarma despertador y pájaros que cantan a lo lejos.

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admin <![CDATA[LO MEJOR DE NO ENTENDER / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5996 2012-10-10T19:02:15Z 2011-07-10T18:56:55Z Julio- Agosto 2011

Pieza que fue parte de la exposición “Lo mejor de no entender”, Proyecto curatorial de Icari Gómez.

“Marsias”
 Ópera en un acto con textos de OVIDIO, FILÓSTRATO et al.

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admin <![CDATA[LO MEJOR DE NO ENTENDER / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5991 2012-10-10T18:50:56Z 2011-07-10T18:48:29Z Julio- Agosto 2011

Pieza que fue parte de la exposición “Lo mejor de no entender”, Proyecto curatorial de Icari Gómez.

Videoinstalación de dos pantallas posicionadas invertidas a manera de espejo.

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admin <![CDATA[LO MEJOR DE NO ENTENDER / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5988 2012-10-10T18:47:34Z 2011-07-10T18:44:04Z Julio- Agosto 2011

Pieza que fue parte de la exposición “Lo mejor de no entender”, Proyecto curatorial de Icari Gómez.

De la serie “If you leave me can I go with you”, “Sin título”

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admin <![CDATA[LO MEJOR DE NO ENTENDER / REGISTRO DE PROYECTO]]> http://border.com.mx/?p=5983 2012-10-10T18:43:19Z 2011-07-10T18:33:21Z Julio- Agosto 2011

Pieza que fue parte de la exposición “Lo mejor de no entender”, Proyecto curatorial de Icari Gómez.

“Somos hijos de los que se bajaron del barco”, pieza que acompaña al video juego “Ni vencedores, ni vencidos”

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